Креативная экономика России: Итоги и векторы развития после Петербургского международного экономического форума — 2025

Форум креативных индустрий: Креативная экономика России

Итоги и векторы развития после Петербургского международного экономического форума — 2025

МОСКВА 2025

Московская школа управления СКОЛКОВО в партнерстве с Фондом Росконгресс – Фондом Инносоциум

Содержание

• Аналитическая группа исследования * Вступительное слово о Форуме креативных индустрий * Глоссарий * Общие выводы * Призма восприятия креативных индустрий в России * Тональность в дискурсе * Мировые тенденции развития креативных индустрий * Креативные индустрии и регионы: акценты и драйверы * Государственная поддержка * Барьеры развития * Кадровое обеспечение * Оценка и состояние рынка * Экспорт * Цели развития креативных индустрий до 2030 года: мнения экспертов ПМЭФ * Потенциал развития креативной экономики * Инициативы по развитию креативных индустрий * Дальний Восток в контексте креативных индустрий * Ключевые выводы по креативным индустриям на Дальнем Востоке * Региональные особенности * Тональность дискурса * Возможные инициативы по развитию креативных индустрий на Дальнем Востоке * Выводы по индустриям * Культурное наследие * Народные художественные промыслы и ремесла * Арт-индустрия * Отдых и развлечения * Мода и ювелирное дело * Книжное дело * Исполнительские искусства * Кино, ТВ-программы и фильмы * Программное обеспечение * Видеоигры * Медиа и СМИ * Реклама и пиар * Дизайн * Архитектура и урбанистика * Гастрономия * Музыка * Заключительное слово

• Аналитическая группа исследования

• Лаборатория креативных индустрий

• Лидия Рой — Руководитель Лаборатории * Екатерина Шкурина — Продюсер образовательных программ * Валентина Ильина — Руководитель образовательного направления * Эльмира Свергузина — Исследователь

При партнерстве с социокреативной платформой Фонда Росконгресс — Фондом Инносоциум

• Лаборатория искусственного интеллекта

• Диденко Александр Сергеевич — Руководитель Лаборатории * Антипов Александр Алексеевич — Инженер машинного обучения * Шабанова Анна Дмитриевна — Исследователь, проектный менеджер * Запылихин Владислав Сергеевич — Инженер машинного обучения * Раемгулова Руслана Шакировна — Исследователь

• Вступительное слово о Форуме креативных индустрий

Форум креативных индустрий — одна из крупнейших отраслевых дискуссионных площадок, организуемая социокреативной платформой Фонда Росконгресс — Фондом Инносоциум с 2021 года в рамках различных деловых мероприятий в России, таких как ПМЭФ, ВЭФ и другие. Ранее он назывался «Форум креативного бизнеса», однако в 2025 году был переименован в связи с принятием отраслевого закона.

Цель мероприятия — стимулировать развитие креативных индустрий в России через презентацию достижений на мировом уровне и организацию диалога между представителями власти, бизнесом и творческим сообществом. В числе основных задач — демонстрация потенциала несырьевых секторов экономики и поддержка выхода компаний на международные рынки.

Среди традиционных участников форума — предприниматели, инвесторы, представители власти, эксперты и лидеры креативных индустрий со всей России и из других стран.

Форум креативных индустрий создает возможности для формирования решений на основе синтеза лучших мировых и региональных практик, выраженных в повестке форумов национальных отраслевых приоритетов, при участии высокого и представительного состава экспертов, через фиксацию выработанных и поддержанных главой государства решений в перечнях поручений Президента по итогам работы на форумах, организуемых Фондом Росконгресс.

Результатом мероприятий стало формирование региональных и ведомственных решений по поддержке творческих индустрий, копродукционных соглашений, инициатив для включения в новые национальные проекты и планов внедрения Регионального стандарта развития креативных индустрий в субъектах Российской Федерации.

Кобяков Антон Анатольевич

Советник Президента Российской Федерации

Сегодня без креативных индустрий невозможно представить современный экономический уклад. Речь идет не только о видах деятельности, основанных на творчестве или информационных технологиях, — креативные решения востребованы в промышленности, машиностроении и других традиционных секторах. В связи с этим комплексное развитие творческого кластера является одним из главных приоритетов развития России.

За последние годы Президент России Владимир Путин сделал ряд поручений, влияющих на развитие креативных индустрий. Они касаются развития культуры за счет обновления инфраструктуры и качественного обновления системы образования, подготовки кадров с привлечением IT-компаний, дополнительной поддержки разработок в сфере генеративного искусственного интеллекта и других направлений. В ходе пленарного заседания ПМЭФ - 2025 глава государства особо подчеркнул, что творческие индустрии обязательно получат поддержку, и поручил разработать долгосрочную стратегию развития креативной экономики, а также оценить возможность запуска федерального проекта в этой области.

Повышенное внимание к отрасли неслучайно: глобальные тренды указывают на ее важную роль не только в экономических процессах, но и в формировании идеологии общества нового типа. Процесс созидания и восприятия становится способом борьбы с глобальной турбулентностью, дает возможность почувствовать себя частью сообщества, позволяет сохранить причастность к традиционным ценностям. Это крайне важно в условиях формирования многополярного мира, контуры которого, по словам Президента, уже сложились.

Особенно важно, что креатив зачастую становится основой роста для регионов страны. Ревитализация городских пространств, создание точек притяжения для молодежи и смежные процессы приводят к развитию территорий в первую очередь за счет человеческого капитала. Поддержка таких инициатив — одна из задач зонтичного проекта «Душа России», который реализуется социокреативной платформой Фонда Росконгресс — Фондом Инносоциум.

При этом, безусловно, существуют вызовы, с которыми сталкиваются представители отрасли: недостаток специалистов, сложности с экспортом и монетизацией деятельности. Исследование, подготовленное социокреативной платформой — Фондом Инносоциум совместно с Лабораторией креативных индустрий и Лабораторией искусственного интеллекта Московской школы управления СКОЛКОВО, станет еще одним шагом к преодолению существующих барьеров и позволит вывести креативные индустрии России на новый уровень.

Елена Маринина

Заместитель директора Фонда Росконгресс, председатель Совета Фонда Инносоциум

Представленное исследование подводит итоги ключевых дискуссий и трендов, прозвучавших на Петербургском международном экономическом форуме в этом году. В докладе показано, как креативные индустрии выходят за рамки сферы культуры и превращаются в мощный драйвер экономического роста. Рассматривается взаимодействие государства, бизнеса и творческих сообществ в достижении общих целей.

Особое внимание уделено новым возможностям для регионов и экспортному потенциалу. Сейчас центры креативных индустрий постепенно смещаются из столиц в другие регионы. Сибирь, Дальний Восток и Арктика — эти макрорегионы определяют актуальную повестку креативной отрасли. Способствовать развитию творческого кластера с опорой на национальный культурный код — одна из задач зонтичного проекта «Душа России», который мы реализуем. Он направлен в том числе на раскрытие творческого потенциала регионов страны.

Доклад содержит детальную оценку 16 секторов креативной экономики — от кинематографа и программного обеспечения до архитектуры и музыкальной индустрии. Анализ включает выявление системных барьеров, измерение экономического вклада и определение точек роста каждой из отраслей.

Предполагается, что результаты исследования будут использоваться при разработке долгосрочной стратегии развития креативных индустрий, которая создается по поручению Президента России. Уверена, что исследование станет источником вдохновения для создания уникальных творческих продуктов на основе нашего культурного кода.

Лидия Рой

Руководитель Лаборатории креативных индустрий Школы управления СКОЛКОВО

Креативные индустрии сегодня — это не только культурный феномен, но и значимый сектор экономики. По оценкам международных организаций, их вклад в ВВП многих стран достигает 7—10%, а темпы роста опережают традиционные отрасли. Россия также обладает огромным потенциалом: богатое культурное наследие, сильные школы искусства и дизайна, новые технологические решения формируют основу для развития индустрии, способной стать драйвером культурного и экономического роста.

Президент страны поставил задачу — к 2030 году существенно увеличить долю креативных индустрий в экономике. В 2024 году их вклад в ВВП России превысил 4%, составив 7,5 трлн рублей. К 2030 году этот показатель планируется нарастить до 6%.

Для России креативные индустрии — это одновременно и сохранение культурного кода, и рост занятости, и продвижение национального бренда на глобальном уровне. В Школе управления СКОЛКОВО создана Лаборатория креативных индустрий, которая ставит перед собой задачу не просто наблюдать за процессами, но активно исследовать их и трансформировать полученные знания в образовательные программы, инициативы и управленческие практики. Для нас ключевым является понимание того, какие барьеры существуют в отрасли, как сами участники рынка формулируют возникающие перед ними вызовы и какие траектории развития становятся наиболее перспективными.

С этим связан и наш исследовательский вопрос: каким образом креативные индустрии сегодня обсуждаются на крупнейших общественно-деловых площадках? Что эти дискуссии сообщают нам о состоянии отрасли, ее проблемах и возможностях? За ответами мы обратились к сессиям Петербургского международного экономического форума. С одной стороны, мы фиксируем ключевые темы, термины и концепции, которые звучат в публичных обсуждениях, и тем самым получаем возможность увидеть отрасль в зеркале ее собственного языка. С другой стороны, такой анализ дает нам практическую базу для работы Лаборатории: образовательные программы становятся более адресными, инициативы — более релевантными, а мероприятия — более наполненными содержанием, действительно важным для профессионального сообщества.

Этот отчет будет полезен для разных аудиторий. Для государства и институтов развития он предлагает посмотреть на картину отрасли глазами ее участников, что позволит точнее выстраивать меры поддержки и эффективнее двигаться в сторону достижения национальных целей. Представители бизнеса увидят, на что сегодня обращает внимание профессиональное сообщество, какие барьеры сдерживают рост, а также где открываются окна возможностей и формируются новые перспективы развития. Для широкой аудитории и профессионального сообщества исследование становится навигатором по ключевым трендам во всех 16 отраслях креативных индустрий.

В этом смысле аналитический отчет, подготовленный на основе материалов ПМЭФ, — это не просто документ, фиксирующий сказанное. Это инструмент, который помогает нам точнее определять исследовательскую повестку, разрабатывать практические предложения и формировать новые продукты Лаборатории. Мы уверены, что именно сочетание системного анализа и прикладной работы позволит креативным индустриям в России выйти на новый уровень и реализовать свой потенциал в полной мере.

Александр Диденко

Руководитель Лаборатории искусственного интеллекта Школы управления СКОЛКОВО

Позвольте рассказать вам, каким образом наша Лаборатория искусственного интеллекта содействовала Лаборатории креативных индустрий в подготовке аналитического отчета о дискуссиях вокруг креативного сектора на Петербургском международном экономическом форуме. Будучи частью Центра коммуникаций и цифровых решений, мы среди прочих вещей специализируемся на исследовательских и инженерных проектах, связанных с непосредственным использованием ИИ для анализа самых разных коммуникаций — от того, что говорится на конференциях и форумах, к тому, что говорится в новостях, и далее — к тому, что обсуждается в зонах отдыха на наших учебных программах, когда студенты решают кейсы или участвуют в игровых симуляциях. Письменный текст, живая речь и различные невербальные сигналы (мимика, тембр) — это наш рабочий материал в рамках таких проектов.

Отправной точкой этого проекта стали 42 аудиозаписи панельных сессий: мы использовали высокоточную модель распознавания речи, унифицировали полученные транскрипты и объединили их в единую таблицу-корпус, пригодную для машинного анализа. Далее были развернуты две базы Retrieval Augmented Generation (RAG): одна с метками времени, позволяющая мгновенно выводить точную цитату спикера, другая — без меток, оптимизированная для широкого семантического поиска. Это обеспечило возможность находить любые упоминания концепций или фамилий за считаные секунды, даже если они выражались разными словами.

На этапе содержательного анализа эксперты Лаборатории креативных индустрий выделили 16 ключевых индустрий, вокруг которых строился форумный диалог, и сформулировали перечень приоритетных вопросов. Система лемматизации и подсчета частотности позволила количественно оценить вес каждой темы, а визуализации помогли донести эти пропорции до аудитории без технического образования. Для более тонкой диагностики применили метод Differential Keyness, который выявил лексемы, характерные для каждой сессии, что позволило раскрыть скрытые фокусы внимания модераторов и спикеров.

Далее мы сопоставили тематизмы с тональностью и семантикой речи спикеров, опираясь на тернарные графики «факт — мнение — эмоция». Благодаря этому анализу стало ясно, что обсуждение экспортного потенциала российских креативных компаний носило преимущественно фактический характер, тогда как обсуждения барьеров роста индустрии сопровождались эмоционально окрашенными высказываниями.

Кульминацией работы стала генерация структурированных ответов на 8 блоков ключевых вопросов, подготовленных экспертами Лаборатории креативных индустрий. Вопросы затрагивали разнообразные темы: от лучших практик и финансовой динамики до кадрового обеспечения и мировых трендов. Наша RAG-система автоматически прикрепляла к каждому тезису ссылку на исходный контекст, так что эксперту оставалось лишь подтвердить корректность формулировки.

Использование визуализаций, методов обработки естественного языка, особенно в комбинации со статистическим моделированием, а также современных больших языковых моделей позволяет получать убедительные воспроизводимые свидетельства о содержании большого количества неструктурированных текстов. Такой подход помогает минимизировать субъективизм экспертов, одновременно интегрируя релевантное профессиональное знание для структурирования исследования и валидации результатов. В работе над этим проектом мы в полной мере использовали опыт, полученный в ходе проведения собственных исследований, а также в проектах Центра устойчивого развития, Центра трансформации образования и обсуждений форума «ИИ в высшем образовании» в ТюмГУ. Можно сказать, что этот проект стал нашим бенефисом в такой интересной области, как речевая аналитика конференций, и мы надеемся продолжить работу в этой области.

Глоссарий

Понятие «креативная индустрия»

Креативная индустрия — это экономическая деятельность, связанная с созданием, продвижением, распространением и/или реализацией креативного продукта, который обладает уникальностью и экономической ценностью и формируется на основе результатов интеллектуальной деятельности или средств индивидуализации.

(Федеральный закон «О развитии креативных (творческих) индустрий в Российской Федерации» от 08.08.2024 № 330-ФЗ; далее — ФЗ, закон)

Закон подразделяет креативные индустрии на 4 вида:

1. Индустрии на основе историко-культурного наследия (народные художественные промыслы, ремесла, музеи, галереи) 2. Индустрии на основе произведений литературы и искусства (литература, музыка, театр, изобразительное искусство, фото, издательская деятельность) 3. Индустрии на основе информационно-телекоммуникационных технологий (СМИ, реклама, производство программного обеспечения, видеоигры, аудиовизуальный контент, VR/AR) 4. Индустрии на основе прикладного творчества (дизайн, архитектура, мода, гастрономия, декоративно-прикладное искусство)

Креативный продукт — результат интеллектуальной деятельности или совокупность результатов интеллектуальной деятельности, а также товары, работы, услуги, ценность которых определяется использованием результатов интеллектуальной деятельности и/или средств индивидуализации.

Иные ключевые понятия в отрасли

Субъект креативной индустрии — физическое лицо, юридическое лицо или ИП, осуществляющие коммерческую деятельность по созданию, продвижению, распространению и/или реализации креативного продукта и соответствующие критериям, установленным правовыми актами.

Креативный кластер — территория (зона) с объектами недвижимости и инфраструктурой, где сосредоточена деятельность субъектов креативных индустрий, создающая условия для производства, продвижения и реализации креативного продукта.

Меры государственной поддержки — финансовые, имущественные, образовательные, информационные, методические, организационные и правовые меры, предоставляемые федеральными и региональными органами власти для развития креативных индустрий. (ст. 3 ФЗ № 330-ФЗ)

В 2025 году в России закрепили перечень отраслей креативных индустрий¹:

1. Культурное наследие * Деятельность библиотек и архивов * Деятельность музеев (включая художественные галереи) * Деятельность по охране исторических мест и зданий, памятников культуры 2. Народные художественные промыслы и ремесла * Производство изделий народных художественных промыслов 3. Арт-индустрия * Деятельность коммерческих художественных галерей, торговля розничная произведениями искусства в коммерческих художественных галереях * Деятельность в области фотографии * Деятельность художников * Деятельность в области художественного творчества прочая 4. Отдых и развлечения * Деятельность самостоятельных экскурсоводов и гидов по предоставлению экскурсионных туристических услуг * Деятельность по организации конференций и выставок * Деятельность по организации отдыха и развлечений прочая 5. Мода и ювелирное дело * Текстиль и одежда: пошив одежды, белья, верхней одежды, меховых, кожаных и трикотажных изделий, нанесение рисунка * Обувь и аксессуары: пошив обуви, головных уборов, аксессуаров на заказ * Изготовление ювелирных изделий и бижутерии 6. Книжное дело * Издание книг * Виды издательской деятельности прочие * Деятельность по письменному и устному переводу * Изготовление печатных форм и подготовительная деятельность 7. Исполнительские искусства * Деятельность учреждений культуры и искусства * Образование в области культуры * Производство музыкальных инструментов 8. Кино, ТВ-программы и фильмы * Производство, деятельность монтажно-компоновочная, деятельность по распространению кинофильмов, видеофильмов и ТВ-программ * Деятельность в области демонстрации кинофильмов 9. Программное обеспечение * Разработка компьютерного программного обеспечения 10. Видеоигры * Издание компьютерных игр 11. Медиа и СМИ * Издание газет, журналов и периодических изданий * Деятельность в области телевизионного и радиовещания * Деятельность веб-порталов * Деятельность информационных агентств 12. Реклама и пиар * Деятельность в сфере связей с общественностью * Деятельность рекламных агентств 13. Дизайн * Деятельность специализированная в области дизайна * Производство игр и игрушек 14. Архитектура и урбанистика * Деятельность в области архитектуры 15. Гастрономия * Деятельность ресторанов и кафе с полным ресторанным обслуживанием, кафетериев, ресторанов быстрого питания и самообслуживания 16. Музыка * Деятельность в области звукозаписи и издания музыкальных произведений * Деятельность композиторов

Общие выводы

Призма восприятия креативных индустрий в России

Анализ словосочетаний, наиболее часто встречающихся в выступлениях спикеров ПМЭФ, позволяет выявить несколько ключевых направлений в восприятии креативных индустрий в стране.

Наиболее часто упоминалось словосочетание «интеллектуальная собственность». Это отражает базовый сдвиг в видении сектора: креативные индустрии воспринимаются не только как сфера творчества, но и как инструмент монетизации идей, превращения культурного и технологического продукта в экономический актив.

Немаловажную роль играют региональные контексты. Выделяется Санкт-Петербург — как культурная столица страны — и Дальний Восток, где креативные индустрии рассматриваются в качестве драйвера социально-экономического развития. Упоминания Дальневосточного федерального университета указывают на то, что образовательная и кадровая политика становится ключевым фактором такого развития.

Важной частью дискуссий стало обращение к наследию Советского Союза: оно воспринимается не только как культурное прошлое, но и как источник организационных моделей взаимодействия между государством и индустриями. С другой стороны, вектор внимания в экспертных дискуссиях направлен на Восток. В числе зарубежных примеров особенно часто называли Южную Корею, которая явно продемонстрировала, как культурный продукт (сериалы, музыка, косметика) может трансформироваться в национальный бренд и «мягкую силу».

Одновременно звучат выражения «кластер видеоигр и анимации» и «средства массовой информации», то есть новые цифровые индустрии и инфраструктура коммуникаций становятся частью единой экосистемы. Такое разнообразие направлений — от народных промыслов до геймдева — показывает, что креативные индустрии в России выстраиваются в логике сочетания традиции и технологий.

Общее для всех отраслей — смещение фокуса с художественного аспекта на экономическую составляющую. В большинстве индустрий фиксируется одинаковый тренд: продукт рассматривается не с точки зрения творчества, а как источник экономического и социального эффекта. В случае кино — это выход контента на онлайн-платформы, для индустрии моды — это интеграция в экспорт и продвижение страны, для геймдева и IT — экспансия цифровых сервисов и программного обеспечения.

Универсальным вызовом, по общему признанию, является проблема кадров. Во всех индустриях отмечается нехватка специалистов нового профиля, совмещающих креативные и технологические компетенции. В кино ощущается дефицит сценаристов, в моде не хватает управленцев, ориентированных на работу с международными рынками, а в сфере рекламы недостает специалистов с развитой этикой коммуникации и soft skills.

В целом в дискуссиях роль государства определяется как связующая и стимулирующая по своему характеру: в киноиндустрии это проявляется через госзаказы и гранты, в индустрии моды — через поддержку экспорта со стороны государства, в области рекламы — это стандарты и маркировка, а в геймдеве — льготы и регулирование. При этом отмечается некая двойственность: государство служит необходимым каркасом, но одновременно существует риск избыточного контроля.

Государственная поддержка креативных индустрий в России развивается по нескольким направлениям и постепенно формирует комплексную систему инструментов. Важнейшей частью этой системы остаются финансовые меры: гранты, субсидии, льготные кредиты, которые позволяют командам запускать проекты с минимальными рисками и даже сохранять рабочие места — как это произошло в геймдеве благодаря грантам Института развития интернета. Наряду с этим развивается институциональная основа: принятый закон о креативных индустриях сформировал нормативную базу и определил полномочия регионов, закрепив роль Минкульта России и Минэкономразвития России как ключевых ведомств. Появились специализированные институты, в том числе кластеры видеоигр, региональные программы релокации специалистов и новые площадки, работающие на поддержку индустрии.

Практически во всех индустриях ключевой вектор развития связан с экспортом. Независимо от сегмента — кино, реклама, мода, софт или игры — спикеры говорят о выходе на внешние рынки. Наиболее часто упоминается Азия, особенно Китай и Корея, а также международные маркетплейсы, через которые российские товары и культурные продукты могут выйти на новый уровень масштаба.

Финансовая неустойчивость — еще одна проблема, знакомая всем. В кино и музыке остро стоит вопрос окупаемости, в моде — обсуждаются барьеры масштабирования, в рекламе — «серая зона» Telegram и инфлюенс-маркетинг, в геймдеве — зависимость от зарубежных платформ. Все задаются одним вопросом: как превратить креативную идею в устойчивую бизнес-модель?

Наконец, во всех секторах повторяется мысль о том, что без технологий рост невозможен. Онлайн-платформы, искусственный интеллект, большие данные, цифровая дистрибуция больше не опциональны — они становятся обязательным условием. Даже такие традиционные сегменты, как народные промыслы и ремесла, осмысляются сегодня через цифровизацию.

Таким образом, общая картина восприятия креативных индустрий в России складывается из нескольких пересекающихся слоев: экономизация культурных продуктов, региональные центры развития, наследие и культурный код как уникальный ресурс, экспорт как стратегический вектор, государство как посредник, кадры как дефицитный актив, а технологии как ключевой драйвер роста.

Биграммы

Триграммы

Тональность в дискурсе

Тернарный график типов для корпуса текстов сессий ПМЭФ по «Креативные индустрии» (график отсутствует в текстовом представлении)

• Экосистема талантов: новая кадровая архитектура для киноиндустрии будущего * Альфа-капитал. Образование для креативных лидеров будущего * Архитектура памяти, культурные коды * Борьба с фейками. Формирование глобальной инфраструктуры и консолидация усилий * Время выбирать российское!
• Дипломатия культур в период перехода к многополярному миру * Едем на гастроли. Взаимосвязь культуры и экономики * Зрелость ИТ-отрасли. От внутренних побед к международному технологическому сотрудничеству * Игры в городе. Инфраструктурные решения для развития видеоигровой индустрии * ИИ в современной медиасфере * Интеллектуальная собственность в структуре инновационной экономики * Искусство объединяться. Коллаборации и сообщества как философия нового времени * Искусство, технологии, смыслы. Что останется неподвластным машинам?
• Как выиграть конкуренцию за эмоции. Продвижение ценностей в эпоху экономики впечатлений * Как превратить творческие идеи в деньги. От субсидий к капиталу * Киберсессия «Медиарасследование: что такое цифровой след и можно ли его замести» * Контент для подростков. Тренды, запросы, будущее * Креативные индустрии и традиции. Синергия бизнеса, культуры и ремесел * Креативные индустрии — 2030. Федеральная стратегия. Вектор на регионы * Культурная ДНК российских брендов * Люди, вы где? Экономика внимания * Медиа в эпоху трансформации. Как сохранить доверие и внимание аудитории * Медиамоделирование экономики. Проект или образ в медиа — что первично для успеха?
• Музыкальная индустриализация — рост в десять раз за пять лет. Это возможно * Настоящее и будущее визуального кода России. Для людей, бизнеса и государства * Национальные онлайн-платформы в эпоху цифровой трансформации. Глобальные вызовы и перспективы * Наше всё * Новая философия экономического роста территорий. Ценностно ориентированная креативная экономика * Новые профессии. Как трансформируется рынок труда? От фантастики к реальности * Питч-сессия креативных проектов * Роль государства и медиа в формировании мировоззрения и ценностей человека * Роль креативных индустрий в формировании финансовой культуры * Российский рынок интернет-рекламы * Смысл имеет значение. Миссия брендов и устойчивость в креативной экономике * Современное искусство России. Где ценности и идеи встречаются с капиталом * Традиционные ценности в культуре: основа национальной идентичности и инструмент международного диалога * Трансформация медиапотребления в России. Вызовы и перспективы * Ценностная повестка как фактор профориентации молодых кадров для развития человеческого капитала * Цифровые платформы и экосистемы — 2030. Каким будет рынок?
• Экономика хайпа. Тренды vs стратегии * Экспорт аудиовизуального контента. Стратегии международной кооперации * Эскизы будущего, Как смоделировать сценарии и образы «прекрасного далека»

Тернарный график типов для корпуса текстов сессий ПМЭФ по «Креативные индустрии» (график отсутствует в текстовом представлении)

• Экосистема талантов: новая кадровая архитектура для киноиндустрии будущего * Альфа-капитал. Образование для креативных лидеров будущего * Архитектура памяти, культурные коды * Борьба с фейками. Формирование глобальной инфраструктуры и консолидация усилий * Время выбирать российское!
• Дипломатия культур в период перехода к многополярному миру * Едем на гастроли. Взаимосвязь культуры и экономики * Зрелость ИТ-отрасли. От внутренних побед к международному технологическому сотрудничеству * Игры в городе. Инфраструктурные решения для развития видеоигровой индустрии * ИИ в современной медиасфере * Интеллектуальная собственность в структуре инновационной экономики * Искусство объединяться. Коллаборации и сообщества как философия нового времени * Искусство, технологии, смыслы. Что останется неподвластным машинам?
• Как выиграть конкуренцию за эмоции. Продвижение ценностей в эпоху экономики впечатлений * Как превратить творческие идеи в деньги. От субсидий к капиталу * Киберсессия «Медиарасследование: что такое цифровой след и можно ли его замести» * Контент для подростков. Тренды, запросы, будущее * Креативные индустрии и традиции. Синергия бизнеса, культуры и ремесел * Креативные индустрии — 2030. Федеральная стратегия. Вектор на регионы * Культурная ДНК российских брендов * Люди, вы где? Экономика внимания * Медиа в эпоху трансформации. Как сохранить доверие и внимание аудитории * Медиамоделирование экономики. Проект или образ в медиа — что первично для успеха?
• Музыкальная индустриализация — рост в десять раз за пять лет. Это возможно * Настоящее и будущее визуального кода России. Для людей, бизнеса и государства * Национальные онлайн-платформы в эпоху цифровой трансформации. Глобальные вызовы и перспективы * Наше всё * Новая философия экономического роста территорий. Ценностно ориентированная креативная экономика * Новые профессии. Как трансформируется рынок труда? От фантастики к реальности * Питч-сессия креативных проектов * Роль государства и медиа в формировании мировоззрения и ценностей человека * Роль креативных индустрий в формировании финансовой культуры * Российский рынок интернет-рекламы * Смысл имеет значение. Миссия брендов и устойчивость в креативной экономике * Современное искусство России. Где ценности и идеи встречаются с капиталом * Традиционные ценности в культуре: основа национальной идентичности и инструмент международного диалога * Трансформация медиапотребления в России. Вызовы и перспективы * Ценностная повестка как фактор профориентации молодых кадров для развития человеческого капитала * Цифровые платформы и экосистемы — 2030. Каким будет рынок?
• Экономика хайпа. Тренды vs стратегии * Экспорт аудиовизуального контента. Стратегии международной кооперации * Эскизы будущего, Как смоделировать сценарии и образы «прекрасного далека»

Различия между индустриями проявляются достаточно отчетливо:

В кино и аудиовизуальном секторе преобладает позитивная тональность с элементами прагматизма: акцент делается на окупаемости проектов и выходе на онлайн-платформы. Спикеры часто отмечают высокий риск неудач, однако одновременно подчеркивают, что при правильных моделях монетизации эти риски могут быть компенсированы.

В сфере моды и дизайна с оптимизмом говорят о культурном коде и экспортном потенциале. В то же время наблюдается больше субъективных оценок — от гордости за «русский стиль» до критических замечаний по поводу дефицита специалистов.

В сфере рекламы и маркетинга присутствует двойственность: выражается вера в возможности новых цифровых инструментов и одновременно с этим звучат опасения по поводу «серых зон» в Telegram и этических аспектов инфлюенс-маркетинга.

В геймдеве IT-дискурс носит более аналитический характер: обсуждаются экспортные возможности, технологические достижения и развитие кластеров, однако зависимость от зарубежных платформ вызывает беспокойство.

Традиционные промыслы и культурное наследие рассматриваются преимущественно в позитивном ключе, используется сдержанный стиль изложения и преобладают профессионально-описательные формулировки. Особое внимание направлено на технологии. В этом контексте наблюдается амбивалентность: с одной стороны — восхищение возможностями цифровизации, с другой — опасения по поводу возможной утраты «человеческого» в творческом процессе.

Финансовые и инвестиционные вопросы оцениваются осторожно-позитивно: риски признаются, однако преобладает убежденность в том, что креативные индустрии способны приносить доход при наличии соответствующей поддержки. В обсуждениях роли государства и корпораций чаще звучит мотив доверия и стабильности, что способствует снижению общего уровня тревожности и создает ощущение наличия у сектора «каркаса» для дальнейшего развития.

Мировые тенденции развития креативных индустрий

Российская дискуссия на ПМЭФ интегрирована в глобальный контекст: спикеры постоянно обращались к международным примерам и искали способы адаптации зарубежного опыта к российским реалиям.

Наиболее заметным трендом является глокализация: глобальные форматы и технологии по-прежнему доминируют, однако их успех достигается при условии «встраивания» в локальный культурный код. Эта концепция ярко иллюстрируется такими примерами, как индийские сериалы, корейская музыка, китайские цифровые сервисы. Для России это означает, что локальные сюжеты и культурные коды — будь то народные промыслы, советское кинонаследие или «русский стиль» в моде — могут выступать как преимущество, а не ограничение, если они будут интегрированы в современный продукт и включены в глобальные цепочки дистрибуции.

Рост роли традиционных ценностей удостоился отдельного внимания в рамках дискуссий. Страны БРИКС, включая Россию, все активнее апеллируют к национальной идентичности как к конкурентному преимуществу. В российской моде это проявляется через интерес к орнаментам и локальным тканям, в кино — через сюжеты, основанные на советской школе, а в ремеслах — через возрождение промыслов, которые теперь осмысляются как часть современной экономики. Эта тенденция дополняет глобальный тренд на поиск уникальности: по мере технологической унификации мира ценность культурной самобытности возрастает.

Тем не менее доминирование западного контента сохраняется. Голливуд продолжает формировать повестку в киноиндустрии, а музыкальные чарты заполнены англоязычными исполнителями. Netflix часто упоминается как эталон — платформа, которая успешно сочетает глобальные механизмы дистрибуции с локальными сюжетами, превращая их в мировые хиты. Российские спикеры признают, что для отечественных индустрий это одновременно и вызов, и ориентир: необходимо создавать продукты, способные эффективно работать как на внутреннем рынке, так и за рубежом.

Заметное смещение акцентов связано с «азиатским поворотом». Южная Корея стала символом того, как системная поддержка индустрии превращает культуру в экспортный драйвер: кей-поп и сериалы корейского производства задали новую модель глобального культурного успеха. Китай демонстрирует иной подход — интеграцию креативных индустрий в национальную стратегию технологического лидерства, где контент, игры и цифровые сервисы становятся частью масштабных экспортных программ. Россия внимательно следит за этими практиками: с одной стороны, Азия рассматривается как рынок для продвижения отечественного продукта, с другой — как источник вдохновения в институциональном и технологическом плане.

Анализ отдельных индустрий показывает, как мировые практики формируют направления дискуссий. В сегменте кино и сериалов Netflix выступает мерилом качества и универсальности продукта; китайские платформы служат примером мощной локальной альтернативы. В моде южнокорейские бренды рассматриваются как образец того, как мода может стать элементом национального брендинга и культурного экспорта. В геймдеве задают повестку Китай и Корея, поскольку именно там формируются крупнейшие площадки дистрибуции и модели монетизации. В рекламе и медиа акцент смещается на адаптацию глобальных сообщений под локальные ценности — этот тренд напрямую влияет на российскую дискуссию о продвижении культурного кода.

В целом мировая динамика формирует двойственный ориентир для России. С одной стороны, необходимо интегрироваться в глобальные цепочки и конкурировать по технологичности, масштабируемости и универсальности продукта. С другой — именно сохранение культурной уникальности, работа с национальной идентичностью и локальными кодами становятся ресурсом конкурентоспособности. В этой парадигме креативные индустрии перестают рассматриваться лишь как часть культурного сектора и все чаще выступают инструментом «мягкой силы» и элементом национальной стратегии развития.

Креативные индустрии и регионы: акценты и драйверы

Региональный фокус постепенно занимает центральное место в развитии креативных индустрий. Если ранее эти индустрии ассоциировались преимущественно с Москвой и Санкт-Петербургом, то сегодня на сцену выходят десятки субъектов федерации, закрепляя культурную экономику в своих стратегических документах. Уже около 70 регионов внедряют нормативные акты и создают институты развития креативных индустрий — чаще всего в форме фондов, агентств или некоммерческих организаций. Такая институционализация отражает стремление перевести креативные проекты из разовых инициатив в устойчивую систему поддержки и развития.

Наиболее активно обсуждаемым регионом стала Челябинская область, которую позиционируют как новую культурную столицу. Это важный сигнал: культурное лидерство перестает быть монополией Москвы и Санкт-Петербурга. Децентрализация культурной политики проявляется и в отраслевой специализации: Екатеринбург делает ставку на индустрию моды, Нижний Новгород — на цифровое искусство и медиа, Якутия — на киноиндустрию, Владивосток — на компьютерную графику и экспорт анимации. Такая специализация позволяет регионам формировать уникальные экосистемы, где культурный код сочетается с экономическими нишами.

Развитие креативных индустрий на местах все чаще связывается не только с экономикой, но и с социальной политикой. На северных территориях и на Дальнем Востоке креативные проекты рассматриваются как инструмент удержания населения и повышения качества жизни. Для регионов с высокой миграцией это особенно важно: культурная инфраструктура и новые форматы самореализации способны укреплять идентичность и снижать отток жителей. Таким образом, креативные индустрии становятся частью демографической и территориальной политики.

Отдельное измерение — экспорт. Владивосток и Якутия прямо связывают развитие креативных индустрий с выходом на зарубежные рынки, прежде всего в страны Азии. Вовлечение международных маркетплейсов и интеграция в глобальные цепочки производства креативного контента становятся приоритетом не только на федеральном, но и на региональном уровне. Это означает, что регионы стремятся не только обслуживать внутренний спрос, но и использовать креативные индустрии как канал «мягкой силы».

Региональная динамика демонстрирует несколько ключевых драйверов:

1. Институционализация и нормативное закрепление формируют предсказуемую среду для участников рынка.
2. Отраслевые специализации позволяют развить конкурентные преимущества территорий.
3. Социальный эффект (удержание населения, повышение качества жизни, формирование идентичности) становится самостоятельной целью.
4. Экспортная ориентация превращает регионы в проводников российской креативной экономики на международные рынки.

В совокупности это означает, что региональный фактор перестает быть второстепенным: именно на местах сегодня формируется инфраструктура будущего развития креативных индустрий. Они превращаются в инструмент комплексного регионального развития, объединяющего экономику, культуру, социальную сферу и международные амбиции. Федеральная политика формирует единый каркас и ресурсы, а драйверы роста активируются снизу — на уровне субъектов Российской Федерации.

Государственная поддержка

Государственная поддержка креативных индустрий в России осуществляется на нескольких уровнях — от федеральных мер до региональных инициатив.

На федеральном уровне ключевым шагом стало принятие закона о креативных индустриях, который создал нормативную основу для системной поддержки сектора. В поле действия входят грантовые программы, льготные механизмы по аналогии с Фондом СКОЛКОВО, а также поддержка инфраструктурных проектов. Ведомственным центром координации является Минэкономразвития России: именно там сегодня ведется работа над обновлением классификаторов (ОКВЭД), формированием новых мер поддержки и созданием федерального проекта. Этот процесс сопровождается участием отраслевых экспертов, представителей бизнеса и культуры, что способствует формированию интегрированной системы, объединяющей творческое и экономическое измерения индустрии.

Региональный уровень демонстрирует разнообразие подходов к развитию креативных индустрий. Так, Москва создала автономную некоммерческую организацию «Агентство креативных индустрий», запустила кластер видеоигр и анимации, а также развивает систему мер поддержки через городское правительство. Якутия и Нижний Новгород финансируют собственные программы и используют полномочия для целенаправленной поддержки отдельных проектов. Калининград экспериментирует с программами релокации IT-специалистов. Эти кейсы показывают, что регионы не ждут централизованных решений, а ищут способы интегрировать креативные практики в свои экономические стратегии.

Однако в дискуссии звучат и тревожные оценки. Во-первых, инвестиции в креативные индустрии остаются слабым звеном: несмотря на активность грантовых институтов, системного инвестиционного механизма пока не создано. В связи с этим обсуждается идея создания специализированного инвестиционного фонда, который мог бы работать по венчурной модели и финансировать проекты на стадии масштабирования. Во-вторых, в отрасли сформировался слой «постоянных грантополучателей»: компании и индивидуальные предприниматели, воспринимающие государственные меры исключительно как источник льгот, а не как стимул к развитию. Этот феномен снижает эффективность системы поддержки и создает риск того, что ресурсы будут расходоваться на воспроизводство существующих структур вместо запуска новых инициатив.

В целом можно сказать, что сегодня около 80% инструментов поддержки уже реализуются. Вопрос, скорее, в выстраивании их логики: балансировании между грантами и инвестициями, федеральным и региональным уровнями, а также в стимулировании бизнеса к самостоятельным вложениям. Государство воспринимается экспертами как связующее звено и гарантия устойчивости развития сектора, однако одновременно подчеркивается риск избыточного регулирования и опасность превращения поддержки в самоцель.

Барьеры развития

Барьеры развития креативных индустрий в России проявляются на всех уровнях — от институционального до кадрового и финансового. При этом при ближайшем рассмотрении они имеют как общие черты, так и отраслевую специфику.

Главный сквозной вызов — проблема измеримости и экономической оцифровки эффектов. Государство и регионы предоставляют гранты, вводят льготы, развивают инфраструктуру, однако инвесторы по-прежнему относятся к проектам с осторожностью. Причина в отсутствии ясных механизмов окупаемости таких инициатив и оценки их мультипликативного эффекта для экономики. В результате растет зависимость от субсидий, формируется слой «постоянных грантополучателей», а частные инвестиции остаются ограниченными.

Региональная неравномерность также заметна. Москва, Якутия, Нижний Новгород или Владивосток уже выстраивают полноценные кластеры и стратегии развития, тогда как во многих субъектах принимаемые меры остаются точечными. Это ведет к формированию не единого рынка креативных продуктов, а нескольких отдельных точек роста.

Кадровая проблема является наиболее острой и пронизывает все индустрии. В каждой сфере она имеет свои особенности. В кино наблюдается хронический дефицит сценаристов и специалистов по дистрибуции, что мешает производству конкурентоспособного контента. В моде ощущается нехватка менеджеров, умеющих работать на международных рынках, а также специалистов по бренд-экспорту. В рекламе отмечают слабость soft skills — навыков работы с этикой, инклюзией и тональностью коммуникации. В геймдеве остро стоит вопрос технологических кадров: программистов, дизайнеров и аналитиков. В музыкальной индустрии основной барьер — менеджмент и маркетинг: много артистов, но мало управленцев, способных превращать творчество в бизнес. Общая тенденция такова: молодые кадры часто уезжают за границу и к 2030 году по совокупности причин дефицит специалистов нового профиля станет системным явлением.

Финансовые ограничения проявляются по-разному в различных сферах. В киноиндустрии обсуждаются высокие проектные риски и долгий срок окупаемости, в промыслах и дизайне — недостаточность инвестиций в продвижение и упаковку продукции, в рекламе — «серые зоны» Telegram и сложности с верификацией данных, а в геймдеве — зависимость от зарубежных платформ и необходимость крупных вложений в разработку. Банки, оставаясь основным источником капитала, зачастую не понимают специфики креативного бизнеса, что усиливает потребность в специализированных фондах и акселераторах.

Рассогласованность между традиционными институтами культуры и современными компаниями проявляется во многих сегментах. В музеях, театрах и галереях сосредоточен колоссальный интеллектуальный и культурный капитал, однако механизмы превращения этого ресурса в бизнес-активы развиты слабо. Часто инновационные идеи остаются на уровне стартапов и малого бизнеса, тогда как культурные учреждения продолжают действовать по привычной логике «для себя».

Низкая вовлеченность населения и творческих слоев — еще один тонкий, но важный барьер. Участники сессий отмечали недостаток мотивации у населения для того, чтобы учиться новым практикам потребления и создания культурного контента. Это ограничивает спрос и мешает формированию полноценной экосистемы.

Экспорт — особая проблемная зона. Все индустрии называют его стратегическим направлением, однако креативные проекты сложнее «упаковать» по сравнению с традиционными товарами. Кино и мода сталкиваются с конкуренцией западного и азиатского контента, реклама и цифровые сервисы — с глобальными платформами, а промыслы — с трудностями в транслировании уникальности на международный рынок. На зарубежных площадках конкуренты работают уже давно, поэтому российским компаниям необходимо действовать системно: исследовать ожидания аудитории, строить брендинг и адаптироваться к локальным культурным кодам.

В целом обозначенные барьеры формируют противоречивую картину: с одной стороны, есть закон о креативных индустриях, льготы, рабочие группы и региональные агентства, с другой — слабая измеримость результатов, утечка кадров, ограниченное финансирование и неравномерное развитие регионов. Каждая индустрия имеет свои уникальные проблемы, однако общие тенденции таковы: слабая связь между культурой и бизнесом, недостаток управленческих и инвестиционных механизмов, кадровый дефицит и нестабильность экспортных стратегий.

Кадровое обеспечение

Кадровое обеспечение в креативных индустриях остается одной из наиболее острых проблем. Центральную роль в решении этой задачи играют педагоги: именно они формируют базовые ценности и мотивируют будущих специалистов к выбору профессий в сфере искусства, технологий и креативного предпринимательства. Эта отрасль человекоцентрична, и качество кадров напрямую определяет устойчивость всей системы.

Сегодня кадровая политика сталкивается с рядом противоречий. С одной стороны, более 80% работников креативной экономики имеют высшее образование, что свидетельствует о высоком уровне профессиональной подготовки. С другой — наблюдается острый дефицит специалистов, особенно в технических и инженерных направлениях, которые обеспечивают технологическую основу креативных индустрий. Национальные проекты делают акцент на подготовке инженеров и технологов, однако баланс между гуманитарной и технической составляющей еще не достигнут.

Долгое время образовательная система сосредотачивалась на фундаментальных знаниях, оставляя без внимания развитие творческого потенциала и прикладных навыков. В результате выпускники часто оказываются талантливыми, но «каждый в своем представлении», без единой экосистемной подготовки. Ранее работодатели в первую очередь обращали внимание на опыт работы и зачастую отказывали молодым специалистам, однако сегодня ситуация меняется: компании все чаще готовы брать новичков и обучать их внутри отрасли. Это открывает новые возможности, но требует устойчивых инструментов наставничества и долгосрочной системы мотивации.

Отраслевые различия усложняют картину. В кино ощущается нехватка сценаристов, операторов и специалистов по международному продвижению; в моде — дефицит менеджеров, умеющих работать на экспорт, и дизайнеров с навыками цифровых технологий; в рекламе нужны не только креативные кадры, но и специалисты по этике и инклюзии, что становится важным элементом профессиональных стандартов. В геймдеве наиболее остро стоит вопрос поиска программистов и художников: они востребованы и в других секторах IT, что усиливает конкуренцию за кадры. В музыкальной индустрии проблемы касаются не только артистов: не хватает менеджеров и продюсеров, способных превращать творчество в устойчивый бизнес.

Обсуждая пути решения, участники выделяют несколько ключевых направлений:

1. Интеграция креативных индустрий в национальные программы подготовки кадров: развитие инженерных школ, цифровых лабораторий и междисциплинарных образовательных программ.
2. Формирование долгосрочной системы мотивации: при невозможности обеспечить конкурентноспособную зарплату работодатели могут предлагать нематериальные стимулы: развитие профессиональных навыков, участие в уникальных проектах и возможность творческой самореализации.
3. Развитие лидерских качеств нового типа: будущие лидеры должны сочетать харизматичность, жесткость в управлении и умение работать в сложных экосистемах. Это требует выхода за рамки узкой образовательной повестки и формирования новых управленческих моделей.

Таким образом, кадровое обеспечение креативных индустрий — это не только проблема нехватки специалистов, но и вызов трансформации всей системы: от педагогики и образовательных стандартов до управленческих подходов и мотивационных механизмов внутри отраслей. Решение требует междисциплинарного подхода: сочетания гуманитарной и технологической подготовки, развития soft skills наряду с профессиональными компетенциями, а также готовности работодателей и институтов работать с молодыми специалистами на долгую перспективу.

Креативную экономику делают творческие люди. Это действительно человеко-ориентированная экономика

Оценка и состояние рынка

С одной стороны, есть индустрии, в которых рынок обсуждается подробно и с конкретикой. Например, в рекламе фиксируется структура движения денег, роль различных участников — от агентств до площадок — и вводятся новые регуляторные меры, такие как сбор 3%. Особенность отрасли подчеркивается высокой долей ИП и самозанятых, что отличает ее от традиционного бизнеса. В региональных примерах (Челябинск и другие площадки за пределами Москвы и Санкт-Петербурга) акцент делается на рост рынка мероприятий в 15—20% за счет развития инфраструктуры, которая позволяет монетизировать не только билеты, но и дополнительные сервисы — мерч, буфеты, культурные пространства. Это дает представление о структуре экономики индустрии и источниках доходов.

С другой стороны, есть сферы, где рынок практически не описан или обсуждается в общих терминах. В современном искусстве чаще говорят о «сложности измерений», о качественном позиционировании и культурной миссии, чем о конкретных цифрах. В кино больше внимания уделяется идеям и творческим замыслам, чем формализованным показателям доходности. В музыке и моде обсуждаются таланты, культурный код и экспортный потенциал, но отсутствуют конкретные данные о рынке или структуре потребления.

Отдельно стоит отметить перекос в акцентах: там, где обсуждается рынок, чаще всего речь идет о внутреннем росте и инфраструктуре, при этом мало внимания уделяется внешнему экспорту и международной конкурентоспособности. В то же время в рамках дискуссий звучит признание, что «без сильного внутреннего рынка невозможно выйти на внешние рынки». Экспортный потенциал присутствует в дискурсе скорее как надежда, чем как подтвержденная практика. Эта диспропорция показывает, что креативные индустрии в России находятся на разной стадии зрелости: одни уже выстраивают системы финансовой отчетности и модели монетизации, другие остаются на уровне культурных и ценностных рассуждений. Более того, в ряде отраслей даже ключевые игроки и механизмы формирования спроса пока не названы, что свидетельствует об отсутствии прозрачности или еще не сформировавшемся рынке.

Экспорт

Экспорт креативных индустрий сегодня понимается как сочетание «контента, сервисов и навыков». Речь идет не только о продаже фильмов, игр или дизайна, но и об экспорте услуг (виртуальный продакшен, VFX, брендинг, коммуникации), технологий (ПО, кибербезопасность, финтех, e-gov) и компетенций команд. По оценкам участников, совокупный внешнеторговый оборот по текущим инициативам уже достигает «почти 1,5 миллиарда долларов в год», а сеть партнеров охватывает свыше 110 стран — это задает масштаб и подтверждает устойчивый спрос.

География приоритетов смещена в Азию и на Ближний Восток. Регулярно фигурируют Китай и Южная Корея как ориентиры по спросу и как примеры для подражания; Индия, Индонезия и Филиппины — как рынки роста; Саудовская Аравия, Оман и Бахрейн — как площадки для совместных проектов, гастролей и сервисных контрактов. Европа упоминается как потенциально возвращающийся рынок в среднесрочной перспективе, однако операционный фокус сосредоточен на дружественных и быстрорастущих экономиках.

В сфере кинематографа и анимации наблюдается выход за рамки «продажи готового контента» и переход к моделям копродакшена и использованию новых форматов. Для ряда территорий более эффективным решением представляется не дистрибуция российского фильма «как есть», а локализованный формат и совместное производство с привлечением местных звезд, использование дубляжа/культуризация и региональная маркетинговая воронка. Важным вектором является восстановление субсидий на адаптацию контента под требования внешних рынков: без них многие проекты не достигают окупаемости именно на стадии выхода за границу.

Геймдев строит экспорт как последовательную воронку: бизнес-миссии в целевые страны, участие в профильных выставках и их организация, а также — главное — «массовость внутри страны с последующим масштабированием за рубеж». Параллельно усиливаются B2B-каналы: кейсы показывают, что креативные проекты способны привлекать экспорт смежных ИТ-решений (ПО для игровых клубов, инфраструктурные сервисы), открывая дополнительные источники дохода.

Софт и цифровые платформы сосредоточены на экспортируемых доменах с доказанной компетенцией: кибербезопасность, финтех, e-government, e-commerce. Запрос индустрии — системная поддержка и единые критерии экспортной зрелости продукта: где доработать локализацию/комплаенс, как правильно упаковать оффер, какая GTM-стратегия подходит для конкретной страны. Без ясной «линейки зрелости» и сервисов по доведению сделки (право, налоги, IP, платежи) рост носит точечный характер.

Реклама, брендинг и PR — это «тянущие» сервисы экспорта. Через национальный брендинг и контент-маркетинг продвигаются потребительские товары на зарубежных маркетплейсах. Например, совместно с Министерством экономического развития и РЭЦ расширяется программа «Сделано в России», охватывающая более 200 международных площадок. Параллельно на глобальные рынки выводятся коммуникационные услуги: стратегический брендинг, ORM, data-driven креатив — там, где ценится глубокая продакшен-экспертиза при конкурентной себестоимости.

Исполнительские искусства выступают как флагман «мягкой силы». Балет, опера и симфонические коллективы стабильно конвертируют культурный капитал в гастрольные туры и совместные постановки — прежде всего в Китае и странах Персидского залива. Экономика туров остается тонкой: для сохранения присутствия за рубежом важны двусторонние схемы поддержки (отправляющая сторона и принимающая сторона), а также интеграция с образовательными программами и мастер-классами.

Ключевые горизонтальные ограничения на экспорт связаны с адаптацией и маркетингом. Для аудиовизуального сектора это субтитры/дубляж, перезапись сценариев под локальный контекст, привлечение местных инфлюенсеров; для ИТ — сертификация, соответствие регуляторным требованиям, локальные платежные системы и облачные провайдеры. Многие сделки «ломаются» не из-за продукта как такового, а из-за недофинансированного маркетинга или отсутствия локальной операционной поддержки.

Спрос на «услуги и навыки» растет быстрее, чем спрос на готовый продукт. Это создает окно возможностей для экспорта виртуального продакшена, VFX, motion design, UX-исследований, интеграции ИИ-инструментов и образовательных программ. Формула проста: позиционировать Россию не только как экспортера контента и объектов интеллектуальной собственности, но также как производственный хаб с возможностью быстро выполнять сложные части глобальных процессов.

Стратегические направления развития экспорта четко просматриваются. Первое — восстановить и расширить меры поддержки «последней мили» (субсидии на локализацию/маркетинг, страхование экспортных сделок, быстрые правовые сервисы по ИС и налогам в целевых юрисдикциях). Второе — систематизировать «экспортную воронку» по отраслям: от внутренней проверки идей до совместного производства форматов с типовыми GTM-планами для Китая, Индии и Юго-Восточной Азии. Третье направление — создание отраслевых экспортных консорциумов: для кино и анимации — объединенные каталоги прав или общие стенды, для геймдева — совместные публикационные центры, для ИТ — витрины доверенного ПО с локальными дистрибьюторами. Совместные предложения снижают издержки входа на сложные рынки и повышают переговорную силу. Четвертое — развитие «экспорта навыков»: создание аккредитованных школ или коротких программ под запрос зарубежных студий (виртуальный продакшен, техпродюсирование, pipeline-инженерия, narrative design, локализация), что обеспечит быстрый переход к сервисным контрактам. Это кратчайший путь получения валютной выручки там, где правообладательские модели еще не масштабированы. Пятое направление — использование мультипликативного эффекта «контент — сервисы — товары». Культурные проекты с международной дистрибуцией повышают узнаваемость бренда или страны, привлекают аудиторию в соцсети или маркетплейсы, способны притягивать сопутствующие ИТ-поставки. Такой «сцепленный экспорт» необходимо проектировать заранее: разрабатывать контент-план, PR-воронку, партнерские офферы и KPI по всему вектору развития.

Цели развития креативных индустрий до 2030 года: мнения экспертов ПМЭФ

Экономический аспект

Институциональные цели

• Системная стратегия Разработка долгосрочной стратегии развития отрасли до 2030 года с KPI по экспорту, занятости, культурной инфраструктуре и цифровизации.
• Кооперация Создание устойчивых связей между государством, бизнесом, учреждениями культуры и творческими командами.
• Инфраструктура Восстановление тысяч объектов культурного наследия и развитие сети креативных пространств как опорной среды для малого бизнеса и самозанятых.
• Закрепление в национальной политике Включение креативной экономики в число приоритетных направлений государственной политики (наряду с промышленностью, АПК или транспортом).

Социально-культурные цели

• Ценностная роль Развитие креативной экономики как гуманитарной отрасли — создание смыслов, брендов и имиджа страны.
• Культурный иммунитет Сохранение духовного, интеллектуального и культурного иммунитета общества. Идея заключается в том, что креативный сектор обеспечивает не только экономическую отдачу, но и устойчивость к внешним шокам и «идейному импорту».
• Образование и кадры Переосмысление парадигмы кадровой подготовки: от ориентации на фундаментальные знания к развитию творческого потенциала; внедрение долгосрочной системы мотивации и поддержка молодых специалистов внутри отрасли.

Международные цели

• Экспорт Рост экспорта контента и услуг до уровня ключевых мировых игроков. Приоритетные направления — кино и анимация, видеоигры, издательское дело. Уже сегодня экспортная выручка оценивается почти в 1,5 млрд долларов в год; задача — обеспечить кратный рост.
• Системная поддержка Возвращение субсидий на адаптацию контента для внешних рынков (локализация, маркетинг), создание экспортных консорциумов по отраслям.
• Мягкая сила Продвижение России как «уверенного бренда» через гастроли, выставки, культурные проекты и образовательные программы.

Потенциал развития креативной экономики

Потенциал развития креативной экономики в России сегодня во многом определяется культурным наследием. Оно воспринимается как стратегический ресурс, сравнимый с нефтью и газом, но в гуманитарной сфере. Именно культурный код, накопленный веками, может стать основой для создания уникальных продуктов, брендов и экспортных предложений. Это касается не только искусства в узком смысле, но и архитектуры, дизайна, традиционных ремесел, которые при современном переосмыслении могут стать частью глобальной экономики впечатлений.

Не менее важным фактором является человеческий капитал. В культурных институциях работают талантливые управленцы и творческие специалисты, обладающие глубокими знаниями традиций. Однако зачастую им не хватает опыта работы с новыми медиа, современными форматами продвижения и технологическими инструментами. В то же время в бизнес-среде формируется поколение молодых управленцев, способных говорить на языке новой аудитории и гибко адаптироваться к изменениям. Однако пока бизнес-сообщество недостаточно вовлечено в культурную повестку, что ограничивает потенциал синергии. Объединение этих ресурсов — творческой глубины и управленческой гибкости — может дать отрасли новый импульс развития.

Технологический аспект также играет ключевую роль. Цифровизация и оцифровка культурных объектов открывают доступ к широкой аудитории и позволяют интегрировать наследие в современные форматы: виртуальные музеи, AR/VR-проекты, образовательные платформы и метавселенные. Это создает возможности масштабирования даже локальных инициатив — будь то выставка в региональном центре или гастрономический фестиваль, — превращая их в продукты национального и международного уровня.

Экспортный потенциал России основан на уникальности образа страны, который узнаваем и востребован за рубежом. Он формирует конкурентные преимущества в кино, анимации, видеоиграх и издательской продукции — направлениях, которые сегодня считаются форвардами экспорта и уже получают государственную поддержку. Важен также косвенный эффект: музыка и мода усиливают друг друга, создают сигналы для медиа и становятся частью международного культурного обмена. Аналогично туризм, гастрономические проекты и событийные мероприятия — фестивали, концерты — работают не только на внутренний рынок, но и формируют образ страны за границей. Многие регионы показывают: развитие культурных площадок увеличивает локальный рынок на 15—20%, что делает такие проекты важными не только для культуры, но и для экономики.

Ключевым аспектом является то, что креативные индустрии в России во многом состоят из малого бизнеса, индивидуальных предпринимателей и самозанятых. Для них критически важно создание условий для профессионального роста и выстраивание инфраструктуры, которая позволит не просто выживать, а развиваться. Кластеры, креативные пространства и специализированные площадки становятся своеобразным каркасом, который обеспечивает динамичное развитие отрасли. Без таких структур развитие идет разрозненно; правильно организованная экосистема позволяет аккумулировать ресурсы и масштабировать успехи.

При этом потенциал в различных секторах проявляется по-разному. В кино или видеоиграх основной акцент делается на международной адаптации и кооперации для усиления экспортного эффекта. В моде и музыке важна синергия с медиаресурсами и способность формировать культурные символы. В туризме и индустрии развлечений — интеграция культурных проектов в региональное развитие через создание маршрутов и продуктов, повышающих привлекательность территории. В традиционных ремеслах и промыслах вызов состоит в выстраивании современного маркетинга и механизмов дистрибуции для превращения локальных практик в востребованный экспорт.

Таким образом, потенциал креативной экономики строится на четырех взаимосвязанных опорах: культурном наследии как долгосрочном ресурсе, человеческом капитале с новыми управленческими практиками, цифровых технологиях как канале масштабирования, а также экспортном эффекте, усиливающем все предыдущие факторы. Каждая индустрия реализует эти возможности по-своему, но вместе они формируют целостную картину: креатив перестает быть вспомогательным элементом и становится полноценным драйвером экономического развития страны.

Инициативы по развитию креативных индустрий

1. Инвестиции и меценатство как драйверы развития креативных индустрий

• Разработать программу стимулирования меценатских вложений с целью расширения круга участников и повышения устойчивости креативных индустрий.
• Создать программу поддержки формирования специализированных фондов в сфере креативных индустрий, способных устранить пробелы в финансировании и снизить риски невозврата инвестиций для частных инвесторов.
• Определить регуляторные требования, стимулирующие системные инвестиции в искусство и архитектуру, например за счет обязательного направления 1—2% от стоимости строительства на развитие публичного искусства.
• Обеспечить государственную поддержку создания отраслевых фондов для сокращения инвестиционного разрыва: существует множество идей, однако реализуемых масштабируемых проектов мало.

2. Объединение креаторов и предпринимателей

• Разработать государственную программу по созданию акселераторов и центров компетенций для поддержки креативных команд и студий в области бизнес-образования.
• Модернизировать образовательные стандарты с акцентом на практическую подготовку кадров для креативных индустрий, что обеспечит быстрый вход специалистов в профессию.
• Реализовать программы развития региональных индустриальных кластеров и центров коллективного пользования оборудованием, доступных для локальных брендов и мастерских.

3. Законодательные меры

• Разработать государственную программу по созданию региональных креативных кластеров.
• Внедрить законодательные инициативы по созданию городских мастер-планов и дизайн-кодов, формирующих целостный визуальный облик российских городов и способствующих решению проблем типовой застройки, визуального шума и монотонности.
• Создать систему мер поддержки (налоговые льготы, субсидии) для выхода российских участников на международные рынки, что способствует долгосрочному развитию российской креативной экономики.
• Освободить от НДС продажу отечественных видеоигр.
• В сфере развития отечественного программного обеспечения необходимо модернизировать меры поддержки с этапа разработки до внедрения, чтобы стимулировать спрос на российские решения.
• Разработать регуляторные механизмы, стимулирующие участие государственных институтов в производстве контента.
• Модернизировать условия предоставления государственной поддержки посредством внедрения справедливых и прозрачных критериев отбора заявок.

4. Фестивали и событийные форматы как драйвер региональной экономики

• Обеспечить государственную поддержку проведения крупных фестивалей и иных событийных мероприятий в регионах с целью развития креативной экономики.
• Создать фонд и внедрить дополнительные меры государственной поддержки юношеского кино как отдельного направления деятельности.
• Разработать единую платформу для организации мероприятий модной индустрии; сформировать федеральный календарь модных показов, фестивалей и отраслевых выставок.
• Организовать государственную поддержку участия российских компаний в ключевых международных фестивалях за рубежом.

5. Баланс между технологиями и культурным кодом

• Стимулировать цифровизацию креативной экономики и отраслей-потребителей при сохранении национального культурного кода.
• Модернизировать законодательство с учетом новых форматов использования искусственного интеллекта при сохранении авторских прав и уникальности контента.
• Создать индустриальные кластеры и центры коллективного пользования оборудованием, доступные для локальных брендов и мастерских.
• Реализовать всероссийский проект по оцифровке гастрономического наследия с целью его интеграции в культурные и туристические проекты, что позволит продвигать российскую гастрономию на международном уровне.
• Стимулировать с точки зрения регулирования и финансов интеграцию элементов городской культуры и локальной идентичности в игры и цифровые проекты.
• Основой развития креативных индустрий должна стать государственная программа по повышению доступности искусства.

6. Развитие образовательных программ и междисциплинарных школ

• Модернизировать образовательные программы в области креативных индустрий для подготовки кадров, способных объединять культуру, бизнес и технологии.
• Стимулировать создание системы наставничества, оплачиваемых стажировок и креативных резиденций в модной индустрии.
• Модернизировать библиотеки и книжные магазины с целью превращения их в центры притяжения общественной жизни; закрепить их роль в городской среде.
• Обеспечить подготовку специалистов через передачу мастерства при поддержке государственных программ развития образовательных учреждений, творческих школ и ремесленных мастерских.
• Разработать и внедрить образовательные проекты по повышению культурной грамотности среди детей и молодежи.
• Внедрять использование цифровых коллекций, мультимедийных проектов и культурных стартапов в учебный процесс для формирования ценностного и исторического кода у молодого поколения.
• Внедрять рекомендательные технологии, облегчающие ориентирование аудитории в информационном пространстве.

7. Поддержка самозанятых и малого бизнеса

• Разработать специализированные программы поддержки малого и среднего бизнеса в креативных индустриях на федеральном уровне с упрощением налоговых режимов и расширением доступа к льготному кредитованию.
• Создать программы поддержки инкубаторов и акселераторов для креативных предприятий как внутри страны, так и за рубежом.
• Усилить поддержку ремесленников (самозанятых, микропредприятий) через субсидии и развитие инфраструктуры.

8. Международное сотрудничество и экспортная поддержка

• Реализовать программы предоставления расширенных субсидий на адаптацию контента под требования и специфику зарубежных рынков.
• Усилить международные туры с помощью двусторонних механизмов поддержки.
• Создать механизмы «экспорта навыков» через аккредитованные школы и программы обучения.
• Продвигать российские издательские проекты на внутреннем рынке через маркетплейсы, онлайн-продажи и цифровые платформы библиотечного типа.
• Разработать гастрономические гиды и усилить позиционирование блюд национальной кухни как экспортных брендовых продуктов страны.
• Формировать системные программы продвижения российских культурных продуктов за рубежом при поддержке государства; развивать совместные международные проекты для укрепления культурных связей с зарубежными странами.

Дальний Восток в контексте креативных индустрий

Ключевые выводы по креативным индустриям на Дальнем Востоке

Дальний Восток занимает 40% территории России, однако на этой огромной площади проживает всего около 5% населения. Физический рынок небольшой, поэтому основное развитие в макрорегионе получают те направления, которые можно «продавать по проводам», — цифровые форматы и проекты, реализуемые через различные платформы.

Регион воспринимается как важная площадка для обсуждения способов монетизации культурных и креативных проектов. В рамках дискуссий Дальний Восток выступает символической площадкой для перехода от дотационной модели к инвестиционной. Его рассматривают как территорию риска — с потребностью в поддержке и развитии институциональной инфраструктуры — и как пространство возможностей для экспериментов с новыми механизмами капитализации культуры и креативных идей.

Информационная повестка региона во многом строится вокруг культурной идентичности. Наиболее яркий пример — феномен якутского кино, ставший символом локальной креативности и одним из узнаваемых брендов региона. Однако это зачастую вытесняет менее заметные индустрии, оставляя их за пределами общественного внимания.

Экспертные оценки показывают, что Дальний Восток обладает высоким потенциалом в сферах культуры, кино и ремесел, однако сталкивается с кадровыми и инфраструктурными ограничениями. Основной вызов — сохранить этнокультурную идентичность при расширении спектра креативных индустрий за счет цифровых форматов, урбанистики и новых образовательных программ, а также создать условия для притока инвестиций и развития предпринимательства.

Региональные особенности

Дальний Восток часто воспринимается как территория, «обреченная» на развитие креативной экономики. В настоящее время драйверами выступают Якутия и Бурятия, формирующие повестку через кино и культурные проекты. Однако регион обладает рядом специфических характеристик, определяющих траекторию его развития.

Важным шагом стало объявление стартующего в 2025 году конкурса с лимитом в 200 млн рублей совместно с Фондом кино. Поддержка предназначена исключительно для фильмов о Дальнем Востоке или снятых в регионе. Эта инициатива должна закрепить кино как ключевой драйвер креативной экономики региона.

Тем не менее регион сталкивается с серьезным кадровым дефицитом: отсутствием образовательных институтов по архитектуре, урбанистике и творческим профессиям. Отток специалистов культуры обусловлен ограниченными возможностями профессионального роста, слабой инфраструктурой и отсутствием условий для долгосрочной занятости.

Наиболее развитые отрасли — культура, ремесла и киноиндустрия — связаны с этническим наследием и уникальными природными ресурсами, что способствует развитию туристических и фестивальных проектов. В то же время такие сферы, как IT, мода или музыка, практически не представлены: их развитие требует масштабной инфраструктуры, креативных кластеров, образовательных центров и инвестиций — сегодня эти отрасли сосредоточены преимущественно в крупных городах европейской части России.

Эксперты подчеркивают нелинейный характер развития региона: на одних территориях креативный сектор может стать самостоятельным драйвером экономики, на других — усиливать промышленный потенциал через региональные бренды, а где-то — выполнять поддерживающую роль в городской инфраструктуре. Такая вариативность усложняет стратегическое планирование, особенно на фоне быстротекущих изменений в экономике.

Еще один важный вызов — недостаточное инвестиционное сопровождение. Обсуждается создание специализированного фонда по креативным индустриям для обеспечения необходимого финансирования и снижения инвестиционных рисков. Без таких механизмов региональная индустрия остается уязвимой и зависит от ограниченных государственных субсидий. В то же время реализуются инициативы по расширению компетенций: например, в Благовещенске создан Центр компетенций по урбанистике; представлены мастер-планы развития 25 городов Дальнего Востока Президенту Российской Федерации. Эти проекты ориентированы на формирование городской экономики с активным участием креативных индустрий.

Тональность дискурса

Тернарный график тональностей для всех упоминаний Дальнего Востока (график отсутствует в текстовом представлении)

• Дальний Восток

Тернарный график типов для всех упоминаний Дальнего Востока

Риторика, связанная с культурным наследием и креативными индустриями Дальнего Востока, преимущественно носит позитивный характер. Большая часть высказываний скорее представляет собой оптимистичные интерпретации, что отражает восприятие региона как территории с высоким потенциалом развития. Негативные акценты практически отсутствуют, а нейтральные формулировки чаще используются при описании инфраструктурных проектов, статистических данных или административных решений. Таким образом, информационная повестка формируется скорее в конструктивном и поддерживающем ключе, чем в критическом.

Анализ типов высказываний показывает преобладание мнений и экспертных интерпретаций. Фактологический материал присутствует, но чаще служит контекстом или подтверждением мнений, а не самостоятельным нарративом. Эмоциональная составляющая выражена слабо, что делает дискурс более формальным и аналитическим, но снижает его вовлекающий эффект. Тема Дальнего Востока подается через рациональные аргументы: уникальные ресурсы, культурное наследие, проекты в области кино и урбанистики, — однако редко через личные истории или эмоционально окрашенные сюжеты. Такой характер риторики свидетельствует о том, что регион в медийном поле воспринимается скорее как объект стратегического анализа и планирования, чем как эмоционально заряженный культурный феномен. Это создает основу для институционального интереса: поддержки со стороны государства, фондов и экспертов, — однако требуются дополнительные усилия по развитию эмоциональной коммуникации. Включение позитивных нарративов о культурной идентичности региона, историях успеха и уникальных практиках могло бы повысить привлекательность дальневосточной повестки для широкой аудитории и усилить ее эффект в продвижении креативных индустрий.

График "Как превратить творческие идеи в деньги. От субсидий к капиталу" (критерий Пирсона X2)

• Креативный * Инвестиция * Мюзикл * Урбанистика * Кион * Индустрия

Проведенный анализ сессии «Как превратить творческие идеи в деньги: от субсидий к капиталу» демонстрирует, что Дальний Восток занял в ней одно из центральных мест. Его упоминания встречаются наравне с ключевыми терминами дискуссии — такими как «креативный», «индустрия», «инвестиция». Это свидетельствует о том, что регион воспринимается не как периферийная территория, а как важный пример и площадка для обсуждения монетизации культурных и креативных инициатив.

Контекст использования показывает тесную связь Дальнего Востока с инвестиционной логикой. Если ранее в отношении региона чаще говорили о субсидиях и дотациях, то в рамках этой сессии он упоминается вместе с понятиями «инвестиция», «урбанистика», «мюзикл», «Кион». Такое смещение акцентов иллюстрирует стремление рассматривать территорию не только как объект поддержки, но и как площадку для апробации моделей превращения креативности в капитал.

В то же время тематические ассоциации с регионом выходят за рамки привычного киноконтекста. В анализе заметно присутствие таких направлений, как урбанистика, культурные события и массовые форматы (например, музыкальные постановки). Это формирует образ региона как пространства, где креативные индустрии могут развиваться в связке с городской средой и культурно-досуговыми практиками.

Возможные инициативы по развитию креативных индустрий на Дальнем Востоке

1. Инвестиции в публичное искусство при строительстве

В мировой практике широко применяется норма, обязывающая девелоперов направлять 1—2% от стоимости строительства на объекты искусства в публичных пространствах. В российской повестке обсуждается возможность внедрения подобной меры на Дальнем Востоке, что может способствовать формированию визуально насыщенной городской среды и развитию локальных креативных практик.

2. Конкурс Фонда кино с лимитом 200 млн рублей (2025)

Важным шагом стало учреждение конкурса совместно с Фондом кино, предназначенного для поддержки фильмов о Дальнем Востоке или снятых в регионе. Эта инициатива закрепляет за кинематографом статус одного из ключевых драйверов креативной экономики макрорегиона и способствует формированию узнаваемого культурного бренда территории.

3. Создание Центра компетенций по урбанистике в Благовещенске

В условиях кадрового дефицита в сфере архитектуры и урбанистики планируется создание специализированных центров. Один из таких центров — Центр компетенций по урбанистике — планируется развивать в Благовещенске. Он должен стать площадкой для подготовки специалистов и разработки проектов, способных интегрировать креативные индустрии в развитие городской среды.

4. Мастер-планы развития 25 городов Дальнего Востока

Регион участвует в масштабной программе разработки мастер-планов для 25 городов, представленных Президенту Российской Федерации. Эти проекты ориентированы на развитие городской экономики и предусматривают включение креативных индустрий в стратегическое планирование территорий. Таким образом, креативные практики закрепляются не как отдельные инициативы, а как часть долгосрочной повестки развития.

5. Поддержка образовательных программ и открытие кафедр креативных индустрий

В стране действует более 70 школ и кафедр креативных индустрий, и практика их создания становится особенно значимой для Дальнего Востока. В условиях дефицита специалистов в сфере архитектуры, урбанистики и творчества образовательные проекты помогают не только формировать новые компетенции, но и удерживать кадры в регионе, обеспечивая его устойчивое развитие.

Таким образом, направление, заданное этими инициативами, указывает на стремление соединить культурную идентичность региона с современными инструментами роста. В кино и публичном искусстве делается ставка на формирование уникального образа Дальнего Востока, а в урбанистике и образовании — на преодоление кадрового дефицита и интеграцию креативных практик в повседневную городскую жизнь.

Выводы по индустриям

Культурное наследие

Ключевые слова

Анализ дискурса по теме культурного наследия показывает, что эксперты в основном воспринимают его через призму музейной и выставочной деятельности. Наиболее часто упоминаемые термины — «музей» (115) и «выставка» (104) — свидетельствуют о том, что фокус внимания сосредоточен на институциональных форматах представления наследия.

Дополнительные слова, такие как «коллекция» (42) и «галерея» (31), усиливают восприятие наследия как объекта визуальной и пространственной презентации. В то же время такие лексемы, как «экспозиция», «выставочное пространство», «экспонат», упоминаются значительно реже и не формируют самостоятельной смысловой группы. Примечательно, что элементы «историческая застройка», «музейные предметы» и «артефакт» вовсе не фигурируют в дискуссии. Это свидетельствует о том, что в фокусе внимания экспертов находятся институции, а содержание и нематериальные аспекты культурного наследия остаются вне этого фокуса. Аналогично отсутствуют упоминания архивов и библиотек, несмотря на их формальную принадлежность к категории объектов культурного наследия. Это говорит о смещении акцента в сторону визуальных и пространственных форм, тогда как текстовая и документальная составляющая остается в тени.

Можно заключить, что взгляд на культурное наследие как креативную индустрию довольно узкий: оно воспринимается исключительно как музейно-выставочный ресурс. С другой стороны, здесь есть значительный потенциал для развития направления через активное вовлечение исторической застройки, библиотек и других элементов в коммерческую деятельность.

Комментарий от команды СКОЛКОВО

График "Традиционные ценности в культуре: основа национальной идентичности и инструмент международного влияния" (критерий Пирсона X2) (график отсутствует в текстовом представлении)

• Традиция * Рублев * Икона * Традиционный * Культура * Красота * Рим * Итальянский * Вышитый * Ценность

Наряду с институциональным измерением (музеи, выставки, коллекции), культурное наследие в дискурсе проявляется также в ценностном аспекте. Наиболее часто встречающиеся понятия — «традиция», «икона» и «Рублев» — отражают укорененность представлений о наследии в православном искусстве и религиозной культуре. Это позволяет рассматривать культурное наследие не только как институцию, но и как символическую основу национальной идентичности.

Упоминания слов «Рим» и «итальянский» связывают обсуждение с западноевропейскими культурными традициями. Это демонстрирует стремление к сопоставлению и соотнесению российского опыта с признанными мировыми центрами культурного наследия, особенно античной и ренессансной традицией.

Таким образом, дискурс формирует двуплановое восприятие: культурное наследие определяется одновременно как хранитель национальных ценностей, обеспечивающих преемственность внутри страны, и как инструмент международного позиционирования, подтверждающий уникальность российской модели в контексте глобальных культурных традиций.

Тональность риторики

Тернарный график тональностей для всех ключевых слов по тематике «Культурное наследие» (график отсутствует в текстовом представлении)

• Выставка * Коллекция * Музей * Галерея * Экспозиция * Экспонат * Выставочное пространство

Тернарный график типов для всех ключевых слов по тематике «Культурное наследие»

• Выставка * Коллекция * Музей * Галерея * Экспозиция * Экспонат

В основном обсуждение темы культурного наследия характеризуется позитивной тональностью. Практически все ключевые термины («музей», «выставка», «коллекция» и др.) сконцентрированы в верхней части тернарного графика, что указывает на преобладание положительных высказываний. Негативная и нейтральная тональности практически не зафиксированы.

При этом высказывания строятся в основном на оценочных суждениях: на втором графике большинство точек располагается в области мнений. Эмоциональная окраска выражена слабо, а фактическая информация встречается эпизодически и не является доминирующей в дискурсе. Для повышения эффективности коммуникации, укрепления доверия и привлечения инвесторов следует сосредоточиться на развитии фактологической составляющей в области культурного наследия.

Обсуждение темы культурного наследия преимущественно сосредоточено вокруг городов с развитой культурной инфраструктурой. Наиболее часто упоминается Санкт-Петербург, за которым следуют Москва, Казань, Нижний Новгород и Крым. Основной контекст дискуссии связан с выставками, музеями, фестивалями и деятельностью культурных институтов.

Региональный фокус дискуссии проявляется неравномерно: акцент смещен в сторону центральных районов страны, в то время как регионы, обладающие природными или нематериальными объектами наследия, остаются вне поля внимания. Это свидетельствует о географических диспропорциях в восприятии культурного пространства России.

В дополнение к ведущим городам в обсуждении фигурируют примеры усилий по развитию культуры в других регионах. Упоминается работа с региональной айдентикой, формирование брендов территорий, поддержка молодых художников и развитие межрегионального сотрудничества. Особое внимание уделяется международным инициативам, таким как обмен экспонатами с зарубежными музеями и интерес к культуре других стран. Это подчеркивает потенциальную внешнеполитическую роль культурного наследия.

Ключевые российские игроки

В обсуждениях культурного наследия не выявлено явно выраженных рыночных участников, аналогичных компаниям или брендам в других креативных индустриях. Вместо этого внимание сосредоточено на ведущих культурных институциях: Пушкинском музее, Русском музее и Эрмитаже. Эти организации рассматриваются преимущественно как институциональные центры, определяющие рамки и форматы работы с наследием, а не как самостоятельные игроки индустрии.

Таким образом, для данного сегмента характерна институциональная модель, в которой основную роль играют государственные и музейные структуры, а пространство для появления независимых участников остается ограниченным.

Роль культурного наследия в формировании ценностного фундамента общества

Объекты культурного наследия рассматриваются как ключевые носители, трансляторы и генераторы культурных ценностей, национальной идентичности и традиций. Они служат инструментами формирования смыслов, духовности и патриотизма, обеспечивают преемственность и развитие общества.

Основные аспекты

1. Народные ценности и идентичность Музеи, галереи, историческая застройка и другие культурные объекты объединяют и демонстрируют разнообразие культурных и традиционных ценностей, способствуют диалогу культур и подчеркивают их суверенность. Они формируют национальную идентичность и служат символами страны.

2. Духовность и наследие Музеи и выставочные пространства транслируют смыслы, выполняют роль «мягкой силы», формируют духовное пространство общества и поддерживают традиционные ценности, закрепленные на государственном уровне. Архитектура и исторические здания становятся носителями памяти, культурного кода и символами смыслового наследия.

3. Патриотизм Крупные культурные учреждения, такие как Эрмитаж или Русский музей, выступают национальными символами, укрепляют чувство сопричастности к истории и культуре, формируют патриотическое самосознание.

4. Традиции и преемственность Коллекции, архивы и музейные фонды обеспечивают сохранение и передачу традиций между поколениями. Культурные объекты интегрируются в современную жизнь и способствуют укреплению связей с территорией и локальными сообществами.

5. Развитие и современная культура Культурные пространства становятся площадками для новых форм культурного производства, переосмысления традиций и создания современных смыслов. Музеи и галереи участвуют в формировании экономики впечатлений и открывают пространство для диалога прошлого и будущего.

6. Культурная дипломатия Музеи, галереи и ярмарки становятся инструментами международного диалога, транслируя ценности страны вовне и укрепляя гуманитарное влияние.

Оценка и масштаб российского рынка

По оценкам экспертов, культурное наследие входит в число пяти самых быстрорастущих направлений креативной экономики в России. По темпам развития эта сфера сопоставима с индустриями музыки и кино.

Одним из ключевых условий дальнейшего роста рынка культурного наследия называют активное участие частного сектора. Подчеркивается важность партнерств с государственными музеями не только в формате спонсорской поддержки, но и через создание совместных выставочных коллекций. При этом отмечается, что объем государственных закупок в этой сфере в настоящее время крайне низок, что ограничивает развитие институционального спроса.

Барьеры

Среди ключевых барьеров для развития индустрии культурного наследия эксперты отмечают отсутствие достаточной законодательной базы, регулирующей деятельность музеев. Недостаток нормативной поддержки, по мнению экспертов, ограничивает институциональное развитие и сдерживает реализацию новых инициатив в отрасли.

Потенциал развития

Использование наследия как драйвера экономического развития

Культурное наследие рассматривается не только как объект сохранения, но и как катализатор экономического роста. Оно формирует значимый сегмент туризма, способствует развитию экспорта культурных продуктов и повышает привлекательность территорий. При этом опора на традиционные ценности и культурный код усиливает имидж страны на международной арене и укрепляет позиции России как носителя уникальной культурной модели.

Формирование национального бренда и новые формы развития

Культурное наследие становится основой национального бренда. Его интеграция в образовательные программы обеспечивает формирование ценностного и исторического кода у новых поколений. Важным направлением выступает поддержка стартапов на стыке этнографии и технологий, способных предложить новые форматы осмысления традиций и превратить их в востребованный культурный продукт.

Цифровизация музейных фондов и коллекций

Оцифровка музейных коллекций и создание открытых баз данных открывают возможности для масштабирования и повышения доступности наследия. На основе этнографических и музейных материалов могут формироваться цифровые продукты, обладающие потенциалом для экспорта. Это создает новые ниши в экономике впечатлений и расширяет аудиторию культурных институций.

Экспорт и культурный диалог

Культурное наследие рассматривается как инструмент внешней политики. Культурное сходство с другими странами упрощает коммуникацию и облегчает выход на международные рынки. В то же время необходимо искать ценностные точки соприкосновения, которые позволят российскому наследию органично интегрироваться в глобальные культурные обмены, укрепляя роль России как активного участника международного культурного диалога.

Институциональный спрос

Государственные закупки и совместные проекты с представителями бизнеса рассматриваются как ключевой инструмент поддержки отрасли. В частности, формирование корпоративных коллекций и организация выставок в партнерстве с музеями позволяют привлекать внебюджетные ресурсы и обеспечивают устойчивое развитие индустрии.

Библиотечная инфраструктура как недоиспользованный ресурс

Отдельного внимания заслуживает сеть из 42 тысяч библиотек по всей стране, которая пока остается вне активной стратегии развития культурного наследия. В то же время она может стать мощным инструментом распространения книг, формирования читательских сообществ и развития книжного дела как смежной креативной индустрии. Вовлечение библиотек в этот процесс позволит не только расширить доступ к культурному контенту, но и существенно усилить культурное влияние на региональном и национальном уровне.

Инициативы

Формирование профессионального сообщества на базе музеев

Предлагается создание профессиональной площадки при Пушкинском музее, которая могла бы объединить специалистов в сфере культурного наследия и задать направление дискуссии. Такая инициатива позволит усилить институциональную консолидацию и повысить уровень доверия к отрасли.

Развитие партнерств с бизнесом

Ключевым направлением является расширение участия частного сектора через создание корпоративных коллекций и совместных выставочных проектов с музеями. Это позволит привлечь дополнительные ресурсы и повысить инвестиционную привлекательность индустрии.

Интеграция в образовательные программы

Культурное наследие должно быть в большей степени включено в систему образования. Использование цифровых коллекций, мультимедийных проектов и культурных стартапов создаст основу для формирования у нового поколения ценностного и исторического кода.

Международное сотрудничество

Обмен экспонатами, совместные выставки и культурные проекты с зарубежными музеями рассматриваются как инструмент культурной дипломатии и укрепления гуманитарного влияния России.

Цифровизация музейных фондов

Оцифровка коллекций и создание открытых баз данных рассматриваются как важные шаги к повышению доступности наследия. Цифровые продукты на основе музейных материалов могут стать новым экспортным контентом и инструментом вовлечения аудитории.

Развитие региональной айдентики

Предлагается поддержка инициатив, связанных с брендингом территорий, формированием локальной культурной идентичности и развитием региональных музеев, выставок и фестивалей. Это позволит снизить географическую диспропорцию в восприятии наследия.

Использование инфраструктуры библиотек

Сеть из 42 тысяч библиотек по всей стране рассматривается как ресурс для развития смежных индустрий, в частности книжного дела. Вовлечение библиотек позволит расширить доступ к культурному контенту и поддержать формирование читательских сообществ.

Укрепление роли ведущих музеев

Русский музей и Эрмитаж рассматриваются как центры стратегического развития отрасли. Их задачи выходят за рамки хранения коллекций: они формируют направления работы с культурным наследием и могут задавать новые стандарты в музейной и выставочной практике.

Народные художественные промыслы и ремесла

В контексте народных художественных промыслов и ремесел наиболее часто упоминаются слова «традиции» и «мастера», что подсвечивает особую значимость этой сферы в вопросе сохранения культурного наследия. Также часто звучит слово «игрушка», что может указывать на значимость этой категории как символа индустрии.

Кроме того, анализ совокупности экспертных дискуссий показывает, что производство игрушек — это самостоятельный сектор креативной экономики, который также является одним из наиболее привлекательных с коммерческой и инвестиционной точек зрения.

Комментарий от команды СКОЛКОВО

Существенно реже встречаются слова «сувенир» (6), «платок» (5) и «керамика» (4), а такие виды ремесел, как «ковка», «резьба» и «роспись», упоминаются единично. Это говорит об узком спектре внимания: несмотря на разнообразие ремесленных техник, в фокусе дискуссии остаются наиболее узнаваемые и коммерчески ориентированные формы. Экспертный дискурс подчеркивает уникальность такой продукции, противопоставляя ее массовым или типовым изделиям. Акцент делается на региональной исключительности и культурной ценности, которая формируется за счет локальных традиций и ремесленных практик, не представленных в других регионах России.

Вместе с тем необходимо отметить, что по сравнению с другими креативными индустриями народные промыслы упоминаются значительно реже. Это может объясняться кросс-индустриальным характером народных художественных промыслов, которые находят применение в арт-индустрии, исполнительских искусствах, моде и других секторах креативной экономики.

Тернарный график тональностей для всех ключевых слов по тематике «Народные художественные промыслы и ремесла» (график отсутствует в текстовом представлении)

• Мастер * Традиция * Ковка * Резьба * Игрушка * Сувенир * Платок * Керамика * Дымковская игрушка * Роспись

Тернарный график типов для всех ключевых слов по тематике «Народные художественные промыслы и ремесла» (график отсутствует в текстовом представлении)

• Мастер * Традиция * Ковка * Резьба * Игрушка * Сувенир * Платок * Керамика * Дымковская игрушка * Роспись

Обсуждение народных художественных промыслов и ремесел характеризуется высокой позитивной окраской. Почти все ключевые термины — от «игрушки» и «традиции» до более специализированных, таких как «дымковская игрушка», «роспись», «ковка», — сосредоточены в верхней части графика, что свидетельствует о доминировании положительных высказываний. Негативная и нейтральная тональности не представлены. Высказывания в этой сфере в основном базируются на субъективных суждениях. Преобладают оценочные суждения, опора на факты и выражение эмоций встречаются редко. Таким образом, тон дискуссии остается оценочным, но сдержанным, без выраженной эмоциональной экспрессии. Что касается темы традиций, здесь риторика становится более нейтральной, а в высказываниях чаще фиксируется фактологическая основа.

Среди регионов, активно вовлеченных в развитие народных художественных промыслов, выделяются Московская область, Мордовия и Нижегородская область.

Мордовия демонстрирует пример бережного отношения к традиции: здесь была проведена оцифровка этнографических материалов, в том числе национальных узоров, собранных в рамках экспедиций. Этот опыт отмечается как показательная практика по сохранению и переосмыслению ремесленного кода региона.

Нижегородская область, в свою очередь, активно проявляет себя на внешних рынках. Продукция компаний из региона успешно представлена на международных фестивалях, в том числе в Абу-Даби и Китае. Это подчеркивает экспортный потенциал отрасли и подтверждает востребованность локальных брендов за пределами страны.

В экспертной дискуссии также выделена идея о существовании центров притяжения внутри России, где концентрируются инициативы, практики и внимание к ремесленным индустриям. Такие точки воспринимаются как «магниты», которые притягивают новые идеи и проекты.

Ценности

1. Сохранение и развитие национальной идентичности Ремесла воспринимаются как носители культурного кода России и ее регионов. Через них формируются отличительные черты территорий, которые могут стать основой для визуального стиля страны и национального бренда. Они транслируют идею преемственности поколений и закрепленных временем духовных ориентиров.
2. Уважение к традициям и мастерству В центре внимания — ручной труд, уникальность техник и глубоко персонализированное производство. Ремесла становятся выражением философии уважения к прошлому, труду и эстетике повседневной жизни.
3. Духовное объединение Народные промыслы воспринимаются как средство укрепления связей между людьми, регионом и страной. Они формируют чувство общности, вызывают гордость за свои корни и понятны без дополнительных объяснений — как внутри страны, так и за ее пределами.
4. Экономический и креативный потенциал Промыслы — это не только культурный феномен, но и конкурентоспособная составляющая креативной экономики. Они востребованы на внутреннем и внешнем рынках, способствуют развитию туризма и укрепляют имидж России как производителя уникальных продуктов.
5. Многообразие и региональная специфика В каждом регионе сохраняются уникальные техники, мотивы и формы. Это разнообразие рассматривается как национальное богатство и источник для развития новых креативных решений и продуктов.
6. Патриотизм и чувство сопричастности Упоминание промыслов сопровождается выражением гордости за страну и регион. Это укрепляет связь человека с местом его проживания и усиливает чувство принадлежности к своей культуре.

Состояние и масштабы российского рынка

В структуре креативных индустрий доля народных художественных промыслов оценивается экспертами примерно в 20%. Остальная часть примерно поровну распределяется между культурными проектами и направлениями, связанными с образом жизни. Активность в сегменте ремесел усиливается за счет сезонных мероприятий: отраслевых маркетов, ярмарок, фестивалей, спортивных событий и сопутствующих развлекательных форматов. Эти мероприятия не только расширяют рынок сбыта, но и помогают привлечь внимание к ремесленной продукции.

Среди значимых российских участников рынка народных художественных промыслов выделяются проекты «Россия. Горизонты» и этно-креатив-проект «Варма». К числу успешных производителей относятся кузницы, добившиеся высоких продаж на международных площадках, включая Абу-Даби, а также Хотьковская фабрика резных художественных изделий, специализирующаяся на сувенирной продукции из кости и бивня мамонта. Также отмечается лидер в нише художественных изделий — мануфактура «Московская игрушка», где вручную производится до 25 тысяч игрушек в год с экспортом в США, Бразилию, Китай и другие страны. Среди традиционных брендов сохраняет свою значимость фабрика «Федоскино», известная как один из флагманов отечественных художественных промыслов.

Лучшие практики

Отдельного внимания достойны инициативы, формирующие новые точки культурного притяжения. Примером является Музей вышитой карты России в Чувашской Республике, который ярко проявил себя на Петербургском международном экономическом форуме и привлек внимание как туристов, так и представителей руководства федерального уровня. Музей является примером успешной креативной инициативы — создание большого полотна в виде карты страны, в изготовлении которой поучаствовал каждый регион, добавив элементы местного культурного кода и отразив свои локальные особенности. Такой формат помогает популяризировать промыслы и вместе с тем формирует визуальную идентичность регионов.

В числе примеров государственной и институциональной поддержки отрасли можно выделить проект, реализованный при участии Президентского фонда культурных инициатив. Он был направлен на восстановление старинных ремесленных практик в небольших селах, где традиции находились на грани утраты. Также в отрасли проводится конкурс «Родная игрушка», совместно организованный обществом «Знание» и «Движением первых» при поддержке Минпромторга России. Инициатива направлена на популяризацию традиционных форм народного творчества и вовлечение в них новых участников.

Эксперты подчеркивают необходимость целенаправленной подготовки специалистов в сфере народных художественных промыслов, сопоставимой по уровню с программами ведущих художественно-промышленных учебных заведений прошлого. Речь идет о формировании устойчивого тренда на обучение и специализацию мастеров. Важным условием является не только развитие мотивации, но и обеспечение социальной и профессиональной защищенности специалистов. Долгосрочная интеграция мастеров в государственную систему рассматривается как ключевой фактор сохранения и развития кадрового потенциала отрасли.

Продвижение продукции народных художественных промыслов осложняется трудоемкостью производства: многие изделия (например, шкатулки) изготавливаются вручную, а цикл их создания может занимать до 6 месяцев. Такая продолжительность процесса производства ограничивает возможности масштабирования и удовлетворения растущего спроса.

Цели и задачи развития в России

1. Формирование устойчивого и конкурентоспособного сегмента «русского люкса» в области декоративно-прикладного искусства, способного занять заметное место как на внутреннем, так и на международном рынке.

2. Повышение качества производства, особенно для выхода на международный уровень, где продукция должна соответствовать высоким стандартам.

3. Популяризация народных художественных промыслов и продвижение проектов, направленных на укрепление культурных связей между поколениями и формирование национальной гордости.

4. Создание современного художественного наследия, например керамики начала XXI века, которая продолжает и развивает традиции русского декоративно-прикладного искусства, предлагая новые актуальные образы.

5. Привлечение инвестиций в отрасль: примеры успешных частных вложений в фабрики и мастерские показывают, что промыслы могут быть привлекательным направлением для бизнеса.

6. Сочетание ручного труда и промышленного производства: использование традиционного хендмейда в масштабируемом производстве позволяет создавать конкурентоспособную продукцию и усиливать ее привлекательность на международном рынке.

7. Высокий спрос на изделия: интерес покупателей значительно превышает текущие производственные возможности, что открывает перспективы для расширения.

8. Влияние на экономику и туризм: развитие промыслов способствует формированию туристических кластеров, созданию рабочих мест, увеличению доходов в регионах и укреплению экономики территорий.

9. Региональные точки притяжения: народные художественные промыслы становятся центром культурной и экономической активности, способным формировать имидж региона и стимулировать развитие креативных индустрий.

Интеграция промыслов в городскую среду

Ремесленные мотивы могут стать частью визуального языка городов через оформление общественных пространств, навигацию и малые архитектурные формы. Использование традиционных орнаментов и художественных форм в инфраструктуре (например, на детских площадках или остановках) позволяет укрепить культурную идентичность регионов и формирует узнаваемый стиль, который поддерживает интерес к локальным промыслам.

Формирование современного художественного наследия

Ремесла обладают потенциалом создавать новое культурное наследие, опираясь на традиции и переосмысливая их в актуальных художественных формах. Поддержка современных проектов, например керамики XXI века или авторских коллекций, позволяет формировать новые традиции, которые могут войти в музейные фонды и стать частью национальной культурной памяти.

Направление инвестиций на развитие фабрик и мастерских

Приток частных и государственных инвестиций в ремесленные предприятия становится ключевым условием развития отрасли. Обновление оборудования, расширение производственных площадей и выход на новые рынки невозможны без финансовой поддержки. Успешные примеры вложений показывают, что мастерские не только помогают сохранять традиции, но и демонстрируют устойчивый рост и экспортный потенциал.

Развитие сегмента «русского люкса»

В декоративно-прикладном искусстве формируется премиальный сегмент, ориентированный на создание эксклюзивных коллекций и уникальных изделий. Формирование устойчивого направления «русского люкса» может обеспечить конкурентоспособность на международном рынке, увеличить средний чек и укрепить позиции ремесленных брендов в категории культурных и представительских подарков.

Сочетание ручного труда и промышленного производства

Интеграция ручных техник с промышленными технологиями дает возможность масштабировать производство без потери уникальности. Такой подход позволяет увеличивать объемы, сокращать производственные циклы и расширять аудиторию, сохраняя при этом высокую художественную ценность изделий.

Формирование ремесленных кластеров и туристических маршрутов

Развитие промыслов связано не только с сохранением производственной базы, но и с созданием вокруг них туристических кластеров. Мастерские, фабрики и местные центры ремесла могут становиться точками притяжения, объединяя производство, культурные мероприятия и образовательные форматы. Они формируют узнаваемый имидж регионов, усиливают культурную идентичность территорий и становятся важным элементом региональной экономики и туризма.

Арт-индустрия

Современное искусство отражает уровень развития общества, его «лицо», а также представляет собой важный элемент коммуникации, в том числе в бизнес-контексте. В арт-индустрии в фокусе оказывается современное искусство, а также фигура художника, тогда как форматы презентации и продвижения — выставки, дизайн, фестивали — играют роль ключевых каналов взаимодействия с аудиторией. Специализированные термины встречаются реже: это может свидетельствовать о меньшей вовлеченности широкой публики в эти сегменты, но при этом говорит и о наличии возможностей для их популяризации.

Редко упоминаемые направления, такие как арт-пространства, арт-проекты, скульптура, биеннале, живопись и арт-рынок, занимают нишевое место в повестке по сравнению с современным искусством, выставками и дизайном. Относительно небольшое число упоминаний о них может как говорить об ограниченной роли этих элементов в массовых событиях и коммуникациях, так и указывать на потенциал для роста в этой области. Развитие этих сегментов, особенно в сочетании с популярными форматами, может расширить аудиторию и диверсифицировать арт-индустрию.

Тернарный график тональностей для всех ключевых слов по тематике «Арт-индустрии» (график отсутствует в текстовом представлении)

• Искусство * Художник * Дизайн * Креатив * Выставка * Графика * Куратор * Современное искусство * Фестиваль * Изобразительное искусство * Инсталляция * Скульптура * Фотография

Тернарный график типов для всех ключевых слов по тематике «Арт-индустрии» (график отсутствует в текстовом представлении)

• Искусство * Художник * Дизайн * Креатив * Выставка * Графика * Куратор * Современное искусство * Фестиваль * Изобразительное искусство * Инсталляция * Скульптура * Фотография

В риторике, связанной с арт-индустрией, доминирует позитивная тональность, что отражает акцент на ценности искусства и его вдохновляющем влиянии. Большинство высказываний носят характер мнений, а не сухих фактов или эмоциональных откликов, что указывает на стремление участников обсуждения формировать оценочные суждения и интерпретации, а не просто констатировать информацию. Такое распределение говорит о том, что арт-индустрия воспринимается как сфера идей и дискуссий, где ценится субъективное видение.

Арт-индустрия способна формировать глубокие и сложные ценности, где духовные, культурные и экономические аспекты взаимно усиливают друг друга.

1. Синтез ценностей и капитала Искусство выступает носителем смыслов и культурной идентичности и одновременно с этим экономическим активом, который можно капитализировать и развивать.

2. Развитие идентичности и культурного ДНК Художественные практики помогают компаниям, регионам и сообществам транслировать ценности, формировать уникальный образ и укреплять патриотизм.

3. Миссия и философия объединения Фестивали, арт-пространства и коллаборации становятся местом диалога, совместного творчества и поддержки молодых авторов.

4. Инвестиции и меценатство как драйверы развития Арт-рынок, коллекционирование и благотворительные вложения способствуют устойчивому росту индустрии и расширению круга участников.

5. Традиции и инновации Классические формы искусства органично интегрируются с современными форматами, создавая преемственность и расширяя аудиторию.

6. Духовность и смысл Искусство рассматривается как индикатор уровня развития общества и способ передачи культурных и духовных ориентиров.

Эксперты не обозначили конкретных, оцифрованных характеристик российского арт-рынка. Индикатором состояния и масштабов российского рынка современного искусства, по их мнению, является высокий интерес публики: к примеру, мероприятия, проходящие в выставочном зале «Манеж» в Москве, традиционно привлекают большую аудиторию, что свидетельствует о стабильном и растущем спросе со стороны зрительской аудитории.

Ключевыми игроками российской арт-индустрии являются как институции, так и сообщество коллекционеров. Благодаря их поддержке — через приобретения, дарение и передачу произведений в культурные институции — работы художников попадают в значимые коллекции и экспонируются в ведущих музеях. Среди ярких примеров — рубрика «АртАкт» на платформе «Сноб» (проект российского СМИ позиционируется как «проект для международного сообщества успешных профессионалов»), а также деятельность галерей «Палаты», Inloco (ОАЭ) и московской PA Gallery, которые усиливают присутствие российских авторов на внутреннем и международном рынке, включая сегмент коллекционного дизайна.

Специализация и сильные стороны

Специализацией и сильной стороной арт-индустрии в России становится создание творческих коллабораций, в рамках которых творчество используется художниками как инструмент для выражения ДНК бренда. Совместная работа кураторов и авторов в рамках спецпроектов позволяет бизнесу ярко и точно транслировать свои ценности через создание уникальных визуальных и смысловых образов.

Экспорт современного искусства из России рассматривается как важное направление развития отрасли. Галерея коллекционного дизайна «Палаты» из Санкт-Петербурга активно работает на международном рынке, продвигая российские проекты за рубежом. Современное искусство воспринимается как культурный актив страны, который должен распространяться во всех направлениях. По данным экспертов, за последние два года российские работы — в основном видео-арт — увидели более 50 миллионов зрителей на 38 выставках по всему миру. В планах — расширение форматов экспорта, включая инсталляции и физические объекты, а также участие в международных фестивалях. Ключевая цель — системный выход на зарубежные рынки, привлечение прямых инвестиций и развитие не только творческих, но и коммерческих проектов.

Лучшей практикой в арт-индустрии становится интеграция современного искусства в корпоративную и городскую среду. Компании все активнее используют искусство не только для оформления офисных пространств, но и для проведения культурных событий и общественных проектов. Так, девелоперская компания MR Group в партнерстве с инициативой «Ярмарка искусства «1703» реализовала проект музея под открытым небом, в рамках которого на территории жилого комплекса были установлены скульптуры современных художников.

Цели и задачи развития арт-индустрии в России включают формирование устойчивой институции для системного развития современного искусства и привлечения аудитории. Участники отмечают необходимость воспитания интереса к искусству и повышения уровня вовлеченности среди более широких масс населения, а также признания его значимости как культурного и экономического актива страны. Экономический форум рассматривается как важная площадка для продвижения этих инициатив и укрепления позиций современного искусства в национальной повестке.

Потенциал развития арт-индустрии в России связан не только с созданием художественных работ, но и с расширением форматов — привлечением современных художников к разработке экспозиций, световых и звуковых инсталляций. Такой междисциплинарный подход способствует обогащению зрительского опыта и созданию новых форм взаимодействия с искусством. При этом в отрасли высказывается много идей и заметен высокий уровень амбиций, однако для их полноценной реализации требуется дополнительная поддержка со стороны ключевых стейкхолдеров.

Стимулирование внутреннего рынка современного искусства

Формирование устойчивого спроса на произведения искусства внутри страны за счет поддержки коллекционеров, меценатов и корпоративных закупок позволит закрепить искусство в роли полноценного экономического актива, повысить его инвестиционную привлекательность и снизить зависимость от внешнего рынка. Важно создать систему преференций и механизмов, которые сделают приобретение искусства выгодным и престижным для бизнеса и частных лиц.

Создание институции для развития современного искусства

Важно развить системный институт, который возьмет на себя задачи по поддержке художников, кураторов и арт-инициатив, а также популяризации современного искусства среди широкой аудитории. Такая институция могла бы выполнять роль центра компетенций, объединять образовательные, выставочные и исследовательские направления и формировать долгосрочную стратегию отрасли.

Экспорт российского искусства и международное продвижение

Выход на зарубежные рынки может осуществляться через участие в международных ярмарках, фестивалях и биеннале, а также расширение форматов экспорта — от видео-арта и цифровых проектов до инсталляций и коллекционного дизайна. Масштабное представление российских авторов за рубежом укрепит имидж страны, привлечет внимание инвесторов и позволит встроить российский арт-рынок в глобальную систему.

Интеграция искусства в корпоративную и городскую среду

Возможно развитие практики использования современного искусства в бизнесе и городской инфраструктуре. Компании могут формировать собственные коллекции, заказывать работы для брендированных проектов и поддерживать культурные события. В городах это направление может проявляться в виде музеев под открытым небом, арт-объектов на улицах и фестивалей, что сделает городскую среду более привлекательной и культурно насыщенной.

Поддержка междисциплинарных художественных проектов

Привлечение художников к созданию экспозиций, световых и звуковых инсталляций, коллабораций с дизайнерами и архитекторами помогает создавать уникальные культурные продукты, обогащающие восприятие зрителя и открывающие новые рынки для современного искусства.

Расширение аудитории и популяризация современного искусства

Важно запускать образовательные программы, просветительские проекты и специальные форматы вовлечения, направленные на то, чтобы сделать современное искусство более доступным и близким для широкой публики. Вовлечение новых социальных групп позволит сформировать массовый интерес к искусству, вывести его за пределы узкой профессиональной среды и превратить в важный элемент культурной жизни общества.

Отдых и развлечения

В экспертных обсуждениях индустрии отдыха и развлечений доминируют классические культурные форматы: театр, музеи и выставки. Это говорит о том, что высокий интерес к офлайн-культуре сохраняется даже в эпоху цифровых развлечений. Широко обсуждаются массовые события — фестивали, концерты и спортивные мероприятия, которые становятся точками притяжения для широкой аудитории и способствуют развитию туризма.

Туризм и кинотеатры удостаиваются значительного внимания, но уступают по частоте упоминаний культурным и событийным активностям. Наименее часто упоминаются парки, спа-центры, квесты и экскурсии, что указывает на их нишевой характер. При этом открываются возможности для роста этих сегментов, который будет возможен при усилении коммуникации с этими секторами и создании новых форматов привлечения посетителей.

Тернарный график тональностей для всех ключевых слов по тематике «Отдых и развлечения» (график отсутствует в текстовом представлении)

• Квест * Театр * Выставка * Спорт * Музей * Фестиваль * Концерт * Туризм * Путешествие * Кинотеатр * СПА * Музыкальный фестиваль * Курорт * Досуг * Развлечение * Отдых * Бильярд * Парк * Отпуск * Экскурсия * Санаторий * Пляж * Зоопарк

Тернарный график типов для всех ключевых слов по тематике «Отдых и развлечения» (график отсутствует в текстовом представлении)

• Квест * Театр * Выставка * Спорт * Музей * Фестиваль * Концерт * Туризм * Путешествие * Кинотеатр * СПА * Музыкальный фестиваль * Курорт * Досуг * Развлечение * Отдых * Бильярд * Парк * Отпуск * Экскурсия * Санаторий * Пляж * Зоопарк

Анализ тональности риторики показывает, что преобладает позитивное восприятие большинства ключевых слов, связанных с этой индустрией. В общем в публичном дискурсе наблюдается положительное отношение к отдыху и развлечениям. При этом значительная часть высказываний относится к категории субъективных мнений, а не фактологических оценок, что может говорить о высокой степени эмоциональной вовлеченности и личностной интерпретации событий.

Вместе с тем в риторике встречаются яркие негативные оценки современных развлекательных трендов. Критика направлена на так называемое «не то» культурное пространство, которое объединяет вечеринки сомнительного формата и артистов, активно использующих нецензурную лексику при широкой аудитории. Этот дискурс отражает обеспокоенность снижением культурных стандартов и влиянием подобного контента на общественные вкусы.

Региональные особенности отражаются в уникальном сочетании культурных, природных и событийных факторов, формирующих неповторимый «пользовательский опыт» в туризме. Характер и гостеприимство каждого региона становятся важной частью впечатлений, а центры гостеприимства дополняют этот опыт, представляя туристам достопримечательности и местные активности. Такой подход повышает привлекательность территорий, создает их узнаваемый образ и способствует диверсификации туристического предложения.

Развитие региональной идентичности и внутреннего туризма

Важно заниматься популяризацией уникальных достопримечательностей, культурных объектов и маршрутов внутри страны. Это укрепляет национальное самосознание, формирует гордость за культурное и природное наследие и стимулирует интерес к многообразию регионов.

Экономика и развитие

Сектор отдыха и развлечений является драйвером региональной экономики: создает рабочие места, привлекает инвестиции, стимулирует развитие инфраструктуры. Креативные индустрии в этой сфере способствуют экономической диверсификации.

Доступность и социальная миссия

Объекты досуга должны быть доступны широкой аудитории, в том числе семьям и молодежи. Такие места играют важную роль в повышении качества жизни, вовлечении населения в активные формы отдыха и формировании здорового общества.

Инновации и современные тренды

Индустрия выигрывает за счет уникальных региональных продуктов и может наращивать ценность через интеграцию современных форматов (спорт, онлайн-сервисы, креативные пространства). Ключ к росту — создание масштабируемых, но аутентичных предложений, которые одинаково привлекают внутренних туристов и международную аудиторию. В сфере досуга и развлечений важно развивать новые формы досуга, внедрять цифровые платформы для планирования путешествий и развлечений, интегрируя спорт, фитнес и актуальные виды активности. Это создает уникальный опыт и позволяет адаптироваться к меняющимся запросам аудитории.

Российские игроки уделяют внимание продвижению туристического потенциала страны за рубежом, работая над привлечением иностранных туристов. Задача — сформировать интерес к поездкам в Россию и продемонстрировать разнообразие ее культурных и природных ресурсов. При этом иностранные путешественники сталкиваются с теми же барьерами, что и внутренние туристы, включая высокую стоимость страховки и значительные дополнительные сборы, что может снижать привлекательность России как туристического направления.

В туристической отрасли отмечается конкурентоспособность российских цифровых сервисов. По словам участников, в сегменте аренды жилья в России уже созданы решения, которые по качеству и удобству превосходят такие международные платформы, как Airbnb. Отдельно отмечается тренд на развитие экосистем: крупные игроки, в том числе Ozon, расширяют свои услуги в сфере туризма и путешествий. По мнению участников, это усиливает конкуренцию и стимулирует дальнейшее развитие туристической отрасли.

В туристической отрасли существует множество цифровых платформ — от сервисов бронирования авиабилетов до агрегаторов услуг. Однако при их обилии возникают сложности, которые могут снижать удобство для пользователей. Одним из препятствий становится неправильный расчет стоимости поездок или недостаточная прозрачность расчетов. Для решения этой проблемы потребуется найти баланс между коммерческими интересами и удобством для туристов.

Сохраняется проблема ориентации на зарубежные направления в агрегаторах: при поиске часто предлагаются иностранные туры, а «российская полка»² в туризме фактически отсутствует, что затрудняет продвижение внутренних маршрутов.

Одним из препятствий является ограниченный доступ к ряду культурных объектов и зон отдыха, которые оказываются закрыты ведомственными заборами. У состоятельных туристов больше возможностей отдыхать в лучших местах с наиболее красивыми видами, однако даже эта категория путешественников сталкивается с проблемой недоступности отдельных культурных и природных объектов.

Дополнительные барьеры формируют высокие сборы и дорогостоящее страхование, которые затрагивают как российских, так и иностранных туристов. Зачастую туристы реагируют негативно и запрашивают пересмотр условий.

Отрасль развлечений и отдыха в России сохраняет фундаментальную структуру, которая формировалась задолго до цифровизации и стриминговых платформ. Концертная деятельность, живые выступления и шоу остаются основой индустрии, при этом точной статистики по сегменту нет: данные фрагментарны и не поддаются систематическому учету.

Внутренний туризм демонстрирует заметный рост: все больше людей открывают для себя разнообразие российских регионов и отказываются от привычки путешествовать только за границу. Это сопровождается эффектом «переоткрытия» страны: многие удивляются масштабу и качеству доступных объектов отдыха и досуга. Российские туристические программы и гиды выходят на международный уровень, привлекая внимание туристов из Шанхая, Гонконга, Бангкока и Сингапура. Такие инициативы фактически становятся «культурным мостом» в Россию, благодаря которому иностранные путешественники открывают для себя страну. Один из спикеров оценивает ситуацию так: «Концертная индустрия сейчас составляет около 50% от стриминга. При этом в случае отечественных артистов, гастролирующих по России, наблюдается соотношение 50 на 50, реже наблюдается преобладание доходов от концертной деятельности».

Важной задачей отрасли становится поиск крупных корпораций, готовых инвестировать в развитие туризма и превратить Россию в один из мировых центров притяжения путешественников. Культура, развлечения и отдых рассматриваются как значимый социально-культурный ресурс. Хотя эта сфера не всегда характеризуется быстрыми экономическими результатами, ее долгосрочное влияние на массовое сознание способно обеспечить заметный рост туристического интереса и способствовать развитию страны. По прогнозам участников, уже к 2030 году эти усилия могут привести к ощутимому экономическому эффекту. Однако спикеры не озвучивают конкретные измеримые цели как и в случае других креативных индустрий, акцент смещен с результатов на действия.

Потенциал развития отрасли связан с необходимостью совершенствования нормативно-правовой базы и внедрения технологий, позволяющих туристам, особенно платежеспособным, заранее планировать поездки, выбирать и бронировать интересующие объекты. Это повышает удобство и конкурентоспособность рынка. На рост туристического сектора положительно влияет и развитие креативных индустрий из других областей: такое развитие способствует формированию большего числа примечательных мест и создает мотивацию для посещения различных регионов страны. Ранее во многих туристических зонах остро ощущался дефицит мест для размещения. Сегодня ситуация меняется: в ходе дискуссии эксперты отметили, что за последние три года в России было официально зарегистрировано около 3 000 гостиниц. Это говорит о том, что все больше подобных бизнесов выходят из тени и начинают работать на законных основаниях, расширяя возможности для приема туристов.

Сегодня у россиян ограничены возможности выезда за рубеж, однако варианты путешествий внутри страны разнообразны. Вопрос состоит не в доступности направлений, а скорее в уровне конкурентоспособности и информированности населения. При этом существует мнение, что не все сегменты отрасли нуждаются в приоритетной поддержке, поскольку многие отели уже наполнены до отказа. Тем временем государство сосредоточилось на масштабной информационной кампании, направленной на популяризацию внутреннего туризма. Одним из ключевых инструментов стал портал «Путешествуем.рф», где собрана информация о достопримечательностях и маршрутах по России.

Продление туристического сезона

Одним из приоритетных направлений развития индустрии является продление туристического сезона в регионах России. Для достижения этой цели предлагается активнее использовать культурные, спортивные мероприятия, выставки и фестивали, способные поддерживать поток туристов за пределами традиционных летних и зимних пиков. Такой подход способствует более равномерному распределению туристических потоков и стимулирует развитие региональной инфраструктуры.

Формирование «российской полки» в туристических агрегаторах

Одним из препятствий для развития отрасли является недостаточное присутствие российских маршрутов на цифровых платформах бронирования. Предлагается создание специализированных решений, обеспечивающих удобный поиск и продвижение российских направлений, что повысит их доступность и узнаваемость для широкой аудитории.

Повышение доступности культурных и природных объектов

Необходимо устранить ведомственные ограничения и повысить открытость территорий, которые в настоящее время остаются закрытыми даже для обеспеченных туристов. Расширение доступа к культурным и природным объектам может повысить привлекательность туризма и укрепить доверие к отрасли.

Развитие цифровых сервисов для планирования поездок

Создание удобных и прозрачных платформ для бронирования жилья, маршрутов и культурных мероприятий рассматривается как ключевой фактор развития отрасли. По мнению экспертов, российские платформы уже обладают конкурентоспособностью, однако требуют масштабирования и активного продвижения с целью формирования единой цифровой экосистемы отдыха и развлечений.

Привлечение инвестиций крупных корпораций

Долгосрочной задачей является поиск корпоративных инвесторов, готовых вкладывать в развитие туризма и сферы досуга. Масштабные проекты с участием бизнеса могут превратить культуру и отдых в один из национальных центров притяжения, а также способствовать созданию устойчивой инфраструктуры на территории всей страны.

Мода и ювелирное дело

В дискурсе, связанном с модой и ювелирным делом, наиболее часто встречающимся понятием является «бренд» (381 упоминание), что свидетельствует о преобладании коммерческого и имиджевого аспектов обсуждения, а также высокой значимости маркетинговой составляющей в данной отрасли. Второе место занимает термин «тренд» (184), подчеркивающий ориентацию на актуальность и быстротечность смены направлений в индустрии.

Далее выделяется слово «дизайн» (103), что указывает на важность творческой составляющей, а также «коллекция» (42) и «мода» (41), закрепляющие восприятие индустрии через призму сезонных и стилистических решений. Присутствие слова «дизайнер» (38) отражает персонализированный подход к творческому процессу и значимость авторского вклада. Слова «стиль» (35), «одежда» (33) и «показ» (18) формируют вторичный слой дискурса, связанный с визуальной презентацией и конечным продуктом индустрии.

Тематика ювелирных изделий («золото» — 9, «кольцо» — 6, «ювелирные изделия» — 4, «украшения» — 2, «серебро» — 1, «гравировка» — 2, «проба» — 2) встречается значительно реже и занимает периферийное место в обсуждении. Это может свидетельствовать о нишевом характере ювелирной тематики по сравнению с одеждой и модными коллекциями.

Интересно отметить, что англоязычный термин fashion встречается всего дважды, что указывает на преобладание русскоязычной терминологии в профессиональной коммуникации. Анализ лексики показывает, что основное внимание сосредоточено на брендах, трендах и дизайнерских концепциях, тогда как ювелирное направление и отдельные элементы модного стиля остаются на периферии дискуссии.

За последние годы наблюдается активный рост числа локальных брендов одежды, обуви, ювелирных изделий и аксессуаров. При этом рынок характеризуется высокой динамикой входа новых участников и их последующего выхода: часть компаний успешно закрепляется и развивается, однако многие исчезают уже через 1—2 года, что свидетельствует о нестабильности бизнес-моделей и зависимости от внешних факторов.

Ключевым фактором роста является интеллектуальная составляющая: бренды, формирующие уникальный культурный код и инвестирующие в дизайн, маркетинг и концепцию, создают наибольшую добавленную стоимость. Особенно актуально это в сегменте «русского люкса» и декоративно-прикладного искусства, где по словам экспертов спрос существенно превышает текущие производственные возможности.

Основным структурным барьером остается ограниченность производственных мощностей в России. В сравнении с мировыми центрами — Китаем и Италией — количество фабрик и швейных предприятий значительно ниже, что вынуждает дизайнеров заказывать продукцию за рубежом. Для стратегического развития необходимо активнее развивать систему профессионального образования на всех уровнях: от швей до дизайнеров и управленцев.

Таким образом, потенциал фэшен-индустрии в России определяется тремя ключевыми факторами:

• Творческий капитал: наличие большого числа талантливых дизайнеров и брендов с сильной культурной идентичностью; * Спрос: устойчивый интерес к качественной и уникальной продукции, включая премиальный сегмент; * Производственная база: необходимость масштабных инвестиций в инфраструктуру для снижения уровня зависимости от зарубежных мощностей.

При условии синхронизации творческой и производственной составляющих, а также обеспечения долгосрочной поддержки отрасли российская модная индустрия обладает потенциалом не только укрепить позиции на внутреннем рынке, но и сформировать устойчивый экспортный сегмент на международной арене.

Тернарный график тональностей для всех ключевых слов, относящихся к моде, включая ювелирное дело (график отсутствует в текстовом представлении)

• Дизайн * Показ * Кольцо * Тренд * Коллекция * Дизайнер * Бренд * Стиль * Одежда * Украшение * Мода * Ювелирные изделия * Мастерская * Золото * Гравировка * Проба * Серебро * Fashion * Обувь

Тернарный график типов для всех ключевых слов, относящихся к моде, включая ювелирное дело (график отсутствует в текстовом представлении)

• Дизайн * Показ * Кольцо * Тренд * Коллекция * Дизайнер * Бренд * Стиль * Одежда * Украшение * Мода * Ювелирные изделия * Мастерская * Золото * Гравировка * Проба * Серебро * Fashion * Обувь

В обсуждении темы моды, включая ювелирное дело, отчетливо преобладает позитивная тональность. Анализ тернарного графика тональностей показывает, что практически все ключевые термины — «дизайн», «показ», «тренд», «украшение», «бренд», «золото», «коллекция», «мода» и др. — сосредоточены в верхней части диаграммы. Это свидетельствует о доминировании положительных высказываний и формировании благоприятного образа индустрии. Негативная и нейтральная тональности встречаются крайне редко, что отражает специфику коммуникации в модной и ювелирной сфере: акцент делается на эстетике, уникальности и ценности продукта, а также на создании эмоциональной привлекательности брендов.

Вместе с тем второй тернарный график, отображающий распределение по типам высказываний факт — мнение — чувство, демонстрирует, что коммуникация в сегменте моды в основном строится на оценочных суждениях. Большая часть точек расположена в области «мнений», что говорит о преобладании субъективных характеристик — описаний, оценок, сравнений и нарративов, направленных на усиление вовлеченности аудитории. Эмоциональная составляющая выражена умеренно и используется избирательно, преимущественно при описании дизайнерских решений или визуальных характеристик. Доля фактической информации невелика: упоминания фактов встречаются эпизодически, главным образом в контексте описания коллекций, показов, технологий производства или свойств материалов, однако они не формируют основную структуру дискурса.

Примечательно, что негативная и фактологическая риторика характерна для ключевых слов отрасли: «дизайн», «тренд», «мода» и других. Это может свидетельствовать о наличии осознания негативных факторов или вызовов, с которыми сталкивается индустрия.

Таким образом, высказывания по теме моды и ювелирного дела можно охарактеризовать как эмоционально окрашенные и ориентированные на формирование привлекательного имиджа. При этом их содержание недостаточно насыщено аналитической информацией. Для повышения убедительности и доверия, особенно во взаимодействии с профессиональной аудиторией и инвесторами, важно усилить фактологическую составляющую: включать статистические данные, информацию о технологиях и материалах, подтверждения качества, а также конкретные показатели эффективности.

Анализ материалов показывает, что мода и ювелирное дело в современной повестке воспринимаются не только как сферы потребления, но и как важные культурные и экономические ресурсы. Эти отрасли становятся инструментами укрепления национальной идентичности: каждая коллекция или изделие способны транслировать культурный код, объединяя исторические традиции, современность и инновации.

Поддержка отечественных брендов рассматривается как проявление патриотизма и важный способ формирования позитивного образа страны на международной арене. В моде все чаще наблюдается тенденция интегрировать национальные мотивы в актуальный дизайн, создавая гармоничный диалог между традицией и глобальными трендами. Такой подход способствует сохранению культурного наследия в живой, актуальной форме, избегая его превращения в музейный экспонат.

Кроме того, мода и ювелирное дело рассматриваются как перспективные сегменты креативной экономики. Они обладают высоким экспортным потенциалом и способны формировать конкурентоспособные бренды на мировом рынке.

В выступлениях неоднократно подчеркивается, что российская индустрия моды и предметов люкса опирается на три столпа: исторические бренды, современных производителей и государственные инициативы. Среди примеров выделяются бренды, достигшие уровня международного люкса, такие как Aurus — автомобильный бренд, успешно позиционирующийся на мировом рынке премиум-класса. Его коллаборация с Императорской Петергофской фабрикой, выпускающей эксклюзивные часы из титана и золота, демонстрирует синергию традиций и современных технологий, что повышает ценность продукции. В сегменте аутентичных изделий высокой ценности особое место занимают российские часы «Ракета», признанные за рубежом благодаря уникальному механизму и самобытному дизайну. Также отмечается пример французского модного дома Hermès, использовавшего кабардинский орнамент в своей коллекции, — это свидетельство востребованности культурных кодов России в глобальном люксовом сегменте.

Поддержка со стороны государства, включая Минпромторг России, а также участие крупных технологических компаний («Яндекс», VK), банков, маркетплейсов и ретейла создают прочную инфраструктурную и маркетинговую базу для развития отрасли.

Ключевым активом российской моды считается качественное позиционирование, основанное на сильной школе, мощном визуальном языке и глубокой философской традиции. Эти факторы помогают формировать устойчивые культурные коды и представлять российскую культуру за рубежом.

Российские бренды демонстрируют конкурентоспособность на международной арене: к примеру, бренд VASSA&Co уже успешно продается за границей наравне с премиальными мировыми марками. Уникальность российских брендов усиливается за счет национальной идентичности — русского культурного кода, который становится мощным маркетинговым инструментом и стратегическим ресурсом. Превращение «русскости» в узнаваемый бренд создает дополнительную ценность и эмоциональную привязку потребителей. Эксперты подчеркивают важность сочетания аутентичности и самобытности для сохранения оригинальности и выделения среди глобальных конкурентов. Сильная ремесленная база, опыт дизайнеров с более чем 25-летним стажем обеспечивает преемственность традиций и разнообразие подходов.

Российская мода все чаще связывается с ценностными трендами, такими как культура здоровья, что открывает возможности для межсекторных коллабораций и участия в социальных инициативах. Важной силой является интеграция с другими креативными и промышленными секторами — производством тканей, швейным производством и промышленным дизайном, что способствует развитию экосистемного подхода: созданию комплексных цепочек стоимости, укреплению отрасли и расширению экспортного потенциала.

В рамках обсуждений отмечается, что за последние четыре года в России было реализовано значительное количество инициатив по развитию модной индустрии — поддержано 190 проектов в области моды. Этот факт свидетельствует о наличии институциональной базы, способной стимулировать рост сегмента. Однако в ходе дискуссий не приводились конкретные данные о содержании реализованных мер или деталях поддержки, что затрудняет оценку их эффективности и определения дальнейших направлений развития.

В числе потенциальных мер поддержки выделяются следующие направления: продвижение российских дизайнеров как на внутреннем, так и на международном рынке, привлечение инвестиций в производство и развитие брендов, предоставление налоговых льгот и снижение обязательных платежей для отечественных производителей. Такие меры способны не только укрепить конкурентные позиции российских модных брендов, но и повысить их экспортный потенциал. Отдельно акцентируется внимание на необходимости выработки справедливых и прозрачных критериев для получения поддержки. Это важно для обеспечения равных условий развития всей отрасли и предотвращения концентрации ресурсов в руках ограниченного числа проектов. Налоговые льготы и снижение платежей в этом контексте рассматриваются как инструмент выравнивания условий конкуренции, стимулирующий инвестиции в модернизацию производственной базы, расширение ассортимента и повышение качества продукции.

Индустрия моды в России сталкивается с рядом системных препятствий. Основная проблема — дефицит квалифицированных кадров: конкуренция за дизайнеров, технологов и маркетологов усиливается, особенно в регионах, где сложно удержать специалистов. После ухода западных брендов многие швейные и текстильные производства остаются недозагруженными: несмотря на высокое качество продукции, им не хватает креативной составляющей — уникального дизайна и современных продуктовых решений.

Серьезным вызовом остается инвестиционный разрыв: существует множество идей, но мало проектов, готовых к масштабированию, а отраслевые фонды для фэшен-индустрии практически отсутствуют. Малые мастерские и самозанятые ограничены в доступе к оборудованию, производственным площадкам и каналам продвижения, что замедляет развитие сектора.

В российской индустрии моды кадровая повестка становится одним из ключевых факторов, определяющих конкурентоспособность и потенциал роста. Как и во всей креативной экономике, здесь остро ощущается дефицит квалифицированных специалистов. Участники сессий отмечают, что более 80% работников креативных индустрий в России обладают высшим образованием и высокой квалификацией, что делает рынок моды особенно зависимым от человеческого капитала. В условиях, когда основным ресурсом являются компетенции и креативный потенциал специалистов, недостаток кадров может стать системным ограничением для дальнейшего развития отрасли.

Для устойчивого развития отрасли важна качественная подготовка специалистов и передача мастерства, что требует поддержки образовательных программ, творческих школ и ремесленных мастерских. В результате мода и ювелирное дело становятся не только символами стиля, но и носителями глубоких смыслов, драйверами экономического роста и важным элементом культурной политики, способным оказывать влияние на имидж страны в глобальном пространстве.

Основные проблемы кадрового обеспечения в модной индустрии связаны с нехваткой специалистов по ключевым направлениям — от дизайнеров и технологов до маркетологов и менеджеров по продажам. Серьезным вызовом остается несоответствие многих образовательных программ требованиям рынка: выпускники профильных вузов зачастую не обладают достаточными практическими навыками для работы в быстро меняющейся среде моды. Ранее существовал «замкнутый круг», при котором работодатели не нанимали молодых специалистов без опыта, а получить его вне индустрии было практически невозможно.

Недостаточная интеграция образования и бизнеса усугубляет проблему: число стажировок, практических проектов и совместных программ с компаниями остается ограниченным, а координация между модными школами, производственными предприятиями и креативными центрами требует системных улучшений. В то же время конкуренция за таланты усиливается не только внутри страны, но и на международном уровне. Высококвалифицированные дизайнеры, технологи и управленцы все чаще рассматривают зарубежные рынки как площадки для профессиональной реализации, что ведет к утечке кадров.

Тем не менее в отрасли происходят позитивные изменения. Компании активнее привлекают молодых специалистов, создают возможности для их обучения и участия в проектах, расширяют контрактные и проектные формы занятости — это повышает мобильность кадров. Также растет участие бизнеса в образовательных инициативах — по аналогии с практиками ИТ-сектора развиваются коллаборации с вузами, создаются креативные лаборатории и акселераторы талантов.

В этих условиях ключевыми задачами становятся разработка долгосрочной стратегии подготовки кадров для индустрии моды, усиление практической составляющей образовательных программ, создание системы быстрого входа в профессию через наставничество, оплачиваемые стажировки и креативные резиденции. Не менее важно выстраивание устойчивых связей между образовательными учреждениями, индустрией и государственными институтами поддержки. Комплексная кадровая политика, интегрированная в стратегию развития креативной экономики, позволит не только преодолеть текущий дефицит специалистов, но и сформировать устойчивую экосистему талантов, способную закрепить позиции российской моды на глобальном рынке.

Создание национальной производственной базы

Развитие современных текстильных и швейных предприятий в России с целью снижения зависимости от зарубежных мощностей. Формирование индустриальных кластеров и центров коллективного пользования оборудованием, доступных для локальных брендов и мастерских.

Поддержка локальных брендов и дизайнеров

Разработка программ грантов, налоговых льгот и субсидий для молодых брендов одежды, обуви и ювелирных изделий. Обеспечение их выхода на маркетплейсы и в розничные сети, а также сопровождение при продвижении на зарубежные рынки.

Интеграция образования и индустрии

Создание системы подготовки специалистов для индустрии моды, включающей практические стажировки, креативные резиденции и акселераторы талантов. Развитие программ наставничества и партнерств между вузами, модными домами, мастерскими и производствами.

Экспорт и международное продвижение

Создание специализированного фонда для продвижения российских дизайнеров и ювелиров за рубежом. Участие в международных выставках и неделях моды под единым национальным брендом, формирующим имидж «русского люкса» на мировом рынке.

Развитие ремесел и культурного кода

Сохранение и адаптация традиционных техник, орнаментов и художественных промыслов в современной моде. Поддержка ювелирных и ремесленных мастерских, соединяющих культурное наследие с актуальными трендами, что способствует формированию уникального российского стиля.

Инвестиционные инструменты для индустрии моды

Создание отраслевых фондов и венчурных механизмов финансирования модных брендов. Привлечение частных инвесторов и банков к финансированию коллекций, ювелирных линий и экспортных проектов.

Формирование единого календаря и событийной платформы

Развитие федерального календаря модных показов, фестивалей и отраслевых выставок. Создание региональных кластеров модной индустрии и событийных площадок как центров притяжения туристов, инвесторов и креативных команд.

Книжное дело

Чаще всего упоминаются слова «фантастика» и «дизайн» (по 103 упоминания в каждом случае), что свидетельствует о значимости вопросов, связанных с содержательным наполнением и визуальным оформлением продукта. Для площадки уровня ПМЭФ это является показательным: представители отрасли подчеркивают, что успех культурного продукта определяется не только сюжетом, но и качеством его подачи.

Высокая частота упоминаний слова «автор» (85) отражает персонализированный характер современной издательской экономики, где имя создателя становится ключевым активом, а «книга» (64) закрепляется как основной носитель ценности и культурного капитала.

Второй эшелон частотности включает слова «литература» и «газета» (по 30 упоминаний), а также «журнал» (23), что демонстрирует наличие интереса в рамках дискуссий к более широкому медийному полю, включая периодические издания. Это может быть связано с обсуждением стратегий развития медиарынка и сохранения конкурентоспособности традиционных форматов.

Жанровая структура за пределами фантастики представлена узко: «детектив» (2) и «комикс» (1) — это скорее нишевые сегменты, о которых говорят меньше, возможно, из-за фокуса на наиболее коммерчески перспективных направлениях. Интерес вызывает также то, что слово «психология» (8) упоминается достаточно часто, что может быть связано с обсуждением мотивации аудитории и потребительских трендов.

Издательская и литературная тематика воспринимается преимущественно через призму жанровой привлекательности, авторских брендов и качественного дизайна при ограниченном внимании к аспектам «закулисья» отрасли. Для участников рынка это служит сигналом необходимости расширения спектра тем в публичных дискуссиях, включая вопросы инфраструктуры, технологий и кадрового потенциала — особенно при условии стремления к комплексному развитию сектора.

Тернарный график тональностей для всех ключевых слов по тематике «Книжное дело» (график отсутствует в текстовом представлении)

• Дизайн * Литература * Фантастика * Автор * Издательская деятельность * Фэнтези * Книга * Газета * Журнал * Редактор * Оформление * Печать * Издатель * Тираж * Психология * Издательство * Детектив * Комикс * Типография

Тернарный график типов для всех ключевых слов по тематике «Книжное дело» (график отсутствует в текстовом представлении)

• Дизайн * Литература * Фантастика * Автор * Издательская деятельность * Фэнтези * Книга * Газета * Журнал * Редактор * Оформление * Печать * Издатель * Тираж * Психология * Издательство * Детектив * Комикс * Типография

Тернарные графики демонстрируют, что дискуссия о книжном деле носит преимущественно оценочный и положительный характер. На графике типов высказываний значительная часть точек сосредоточена в области «мнения», что свидетельствует о доминировании субъективных оценок и интерпретаций над фактологическими утверждениями и эмоциональными рассказами. Темы, в связи с которыми звучат слова «фантастика», «литература» или «автор», на диаграмме явно смещены в зону личных суждений, в то время как термины, связанные с инфраструктурой («издательская деятельность», «тираж»), смещены ближе к области фактов.

График тональностей подтверждает преобладание позитивного фона: большинство ключевых слов расположено ближе к «позитивной» вершине, что отражает благожелательное отношение к отрасли и ее участникам. Негативные и нейтральные реплики встречаются значительно реже и, как правило, касаются более технических или организационных аспектов. Обсуждения в рамках темы «Книжное дело» строятся вокруг положительных оценок и поддерживающих комментариев, при этом присутствует определенная информативность в виде конкретных данных, хотя она выражена в меньшей степени. Такой баланс создает комфортную среду для продвижения новых идей и проектов, однако для повышения инвестиционной привлекательности отрасли, а также экспертности и доверия к дискуссии рекомендуется усилить фактологическую составляющую.

В рамках дискуссий объекты книжного дела — книги, издательства, авторы, тиражи, полиграфия, жанры — рассматриваются как важнейшие элементы культурной и креативной экономики, играющие ключевую роль в формировании личности, общества и национальной идентичности. Чтение и книги осмысливаются как инструменты передачи традиций, духовных ориентиров и красоты, способствующие развитию мировоззрения и сохранению культурного наследия.

Россия в анализируемых материалах предстает как «литературоцентричная страна», где «все начинается со слова», а литература служит фундаментом национального самосознания. Через жанровое разнообразие — от народных сказок и классической прозы до фэнтези, фантастики и детективов — транслируются культурные коды, патриотические смыслы и универсальные темы, важные для общества. Издательская деятельность и книжные магазины рассматриваются как ключевые площадки для продвижения отечественных авторов и укрепления национальной культурной идентичности.

В дискурсе сессий форума книжное дело интегрируется в логику креативной экономики, где значимы не только экономические показатели — тиражи, себестоимость, прибыль, но и миссия по формированию культурного пространства, поддержке молодых писателей, поиску новых форматов и жанров. Особо подчеркивается ценность профессионализма всех участников производственной цепочки: авторов, редакторов, издателей, корректоров, дизайнеров. Книга воспринимается не только как носитель информации, но и как эстетический объект, в котором важны качество бумаги, оформление, иллюстрации и дизайн, что отражает философию уважения к читателю.

Книжная индустрия в материалах представляется как многоуровневая система, способная оказывать прямое влияние на общественное сознание, формировать ценностные ориентиры и культурный вкус. Она одновременно выполняет экономическую функцию и миссию духовного, образовательного и патриотического воздействия.

Ключевые игроки в сфере книжного дела, по словам спикеров, формируются как за счет традиционных издательских структур, так и за счет крупных технологических, медийных и торговых компаний, расширяющих свое присутствие в области дистрибуции контента и продвижения культурных продуктов.

Во-первых, значительную роль играют крупные технологические компании («Яндекс», VK и др.), обладающие развитой технологической базой, широкой аудиторией и инструментами для создания масштабных платформ, обеспечивающих прозрачность и доверие пользователей. Проекты вроде E-READ становятся своеобразными знаками качества, формирующими уверенность в надежности контента и его источников.

Во-вторых, важным сегментом остаются крупные медиагруппы, такие как Национальная медиагруппа, обладающая значительным портфелем контента (более 5000 единиц ежегодно) и активно развивающая международное сотрудничество, включая выход на рынки Китая и других регионов «новой географии». Ее кейсы — от анимационных брендов «Три кота» и «Царевны» до работы с классическими сюжетами вроде «Буратино» — демонстрируют потенциал российского культурного контента для глобальной дистрибуции.

Наконец, на международной арене важную роль играют крупные иностранные игроки (Elsevier, Clarivate, Web of Science, Scopus, PatSnap), которые задают стандарты в области научно-образовательного контента и проявляют интерес к российским платформенным решениям, интегрируя их в свою работу.

Таким образом, экосистема ключевых игроков в книжном деле все более интегрируется с технологическим, медийным и глобальным контентным рынком. Успех на международной арене достигается за счет сочетания высокого качества продукта, развитой инфраструктуры дистрибуции и стратегических партнерств.

В рамках дискуссий было подчеркнуто, что современная книжная индустрия сталкивается с системной проблемой — конкуренцией со стороны других креативных индустрий, что ведет к снижению привычки к чтению и оказывает непосредственное влияние на уровень культурного капитала, образование и формирование идентичности будущих поколений.

Продвижение даже высококачественных издательских проектов остается сложной задачей: высокое качество иллюстраций, дизайна и материалов не гарантирует их успешный выход на рынок, особенно международный, из-за недостаточной маркетинговой инфраструктуры, нехватки инвестиций и трудностей в донесении ценности продукта до аудитории.

При этом книги, особенно детские, представляют собой долгосрочную инвестицию в культурный код: их влияние проявляется спустя 10—20 лет, формируя уникальный голос поколения. Поэтому такие проекты требуют от инвесторов готовности работать с длительным горизонтом отдачи. На мировом рынке наблюдается положительная тенденция — рост молодой читающей аудитории, для которой создаются издания премиального качества, что открывает перспективы для устойчивого спроса.

Ошибкой является оценка издательских проектов исключительно по себестоимости по модели «издержки плюс». Важно исходить из высокой культурной и эмоциональной ценности продукта, а не только из финансовых показателей.

Неиспользованный потенциал представляет сеть из 42 тысяч библиотек по всей стране, которая может стать мощным инструментом распространения книг, развития читательских сообществ и укрепления культурного влияния. Вопрос невостребованности книжных магазинов и библиотек приобретает особую актуальность: в условиях мгновенного доступа к информации и перемещения значительной части продаж в онлайн-форматы и маркетплейсы традиционные точки реализации теряют свою аудиторию.

Российское книжное дело обладает стратегическим ресурсом, который эксперты определяют следующим образом: «У России, безусловно, есть сильная школа, мощный визуальный язык… глубокая философская традиция». Эти элементы формируют основу для качественного позиционирования на мировом рынке — «формировать общее культурное знание, общие культурные коды, которые и будут являться точками выхода за рубеж».

Особое значение придается наследию в области детской литературы и иллюстрирования: «Там были высочайшие достижения, в том числе и в произведениях для детей, в иллюстрировании книг… это лицо, привлекательное, уникальное, неповторимое, по которому нас узнают». Такой визуальный и содержательный капитал может выступать как «мягкая сила», повышая узнаваемость и привлекательность российской культуры за рубежом.

Россия остается «литературоцентричной страной», где «все начинается со слова», что подчеркивает особое место литературы в национальной культурной системе. Вместе с тем эксперты признают существующие вызовы: «мы на переднем краю борьбы с бредом, и мы иногда проигрываем».

Эксперты видят потенциал в переосмыслении роли библиотек и книжных магазинов: современные пространства могут стать не просто местами получения книг, а центрами притяжения, где формируется активное сообщество, встречаются креативные и заинтересованные люди, происходит обмен идеями. Эти пространства могут совмещать функции коворкинга, образовательных площадок и культурных хабов при сохранении ключевой миссии — поддержки культуры чтения и развития культурного кода.

Модернизация библиотек и книжных магазинов

Переосмысление традиционных площадок как культурных хабов и центров сообществ, объединяющих функции коворкинга, образовательных пространств и мест для культурных встреч, при этом сохраняя их ключевую роль в поддержке культуры чтения.

Усиление маркетинговой и дистрибуционной инфраструктуры

Разработка механизмов продвижения российских издательских проектов как на внутреннем, так и на международном уровне, включая поддержку маркетплейсов, онлайн-продаж и цифровых библиотек.

Развитие авторских брендов и поддержка писателей

Создание систем грантов, резиденций и образовательных программ для авторов, где имя писателя становится главным активом, обеспечивающим персонализированную ценность культурного продукта и укрепляющим его позицию на рынке.

Сохранение и развитие литературоцентричной идентичности России

Поддержка проектов, транслирующих ценность литературы как основы национальной культуры, инструмента воспитания и формирования идентичности, при одновременном расширении жанрового и содержательного спектра.

Использование потенциала библиотечной сети

Активизация сети, насчитывающей более чем 42 тысячи библиотек по всей стране, как эффективного инструмента распространения литературы, формирования читательских сообществ и усиления культурного влияния.

Продвижение детской литературы и иллюстрирования

Поддержка проектов в сфере детских книг и иллюстрации как уникального конкурентного преимущества России, способного формировать долгосрочный культурный код и работать как инструмент «мягкой силы» на мировом рынке.

Интеграция технологий в книжную отрасль

Развитие платформенных решений (E-READ и аналогов), обеспечивающих прозрачность, доступность и доверие к контенту, а также привлечение представителей Big Tech и медиагрупп к поддержке книжной дистрибуции.

Исполнительские искусства

В рамках дискуссии об исполнительских искусствах чаще всего звучат такие понятия, как «музыка» (169 упоминаний), «артист» (160) и «театр» (128). Эти три категории формируют ядро обсуждений и отражают восприятие отрасли как многогранного направления, в котором музыка, театральное искусство и личность исполнителя остаются ключевыми точками притяжения.

Значительное внимание уделялось фестивалям (91) и выступлениям (74), что свидетельствует о значении событийного формата в популяризации индустрии. «Концерт» (60) и «музыкант» (42) также входят в число наиболее часто упоминаемых терминов, что фиксирует устойчивый интерес к концертной деятельности и к исполнителям как носителям культурного продукта.

Традиционные символы российской культуры — опера (36) и балет (20) — были отмечены как важные элементы национального культурного кода. Как справедливо заметил один из спикеров, если говорить с представителями международной аудитории о России, «сразу же всплывают балет, театр, опера». Эти направления служат не только культурным маркером, но и инструментом продвижения России на глобальной арене.

В меньшей степени присутствовали термины, связанные с производственной стороной исполнительских искусств: драматургия (11), режиссура (12), постановка (7). Это говорит о том, что участники сосредоточены преимущественно на восприятии продукта зрителем, а не на закулисных процессах.

Менее частые упоминания — цирк (7), филармония (5), танец (5), эстрада (4), вокал (1) и хореография (1) — показывают, что эти направления занимают нишевое место в дискуссии, хотя и формируют важные сегменты индустрии.

Таким образом, дискуссия об исполнительских искусствах сосредоточена вокруг классических форм культуры (театр, музыка, балет, опера) и массовых форматов (концерты, фестивали), при этом производственные и организационные аспекты получают меньше внимания.

Тернарный график тональностей для всех ключевых слов по тематике «Исполнительские искусства» (график отсутствует в текстовом представлении)

• Артист * Актер * Драматургия * Режиссура * Музыка * Театр * Выступление * Спектакль * Балет * Фестиваль * Концерт * Музыкант * Опера * Филармония * Постановка * Вокал * Цирк * Организация концерта * Эстрада * Хореография * Танец

Тернарный график типов для всех ключевых слов по тематике «Исполнительские искусства» (график отсутствует в текстовом представлении)

• Артист * Актер * Драматургия * Режиссура * Музыка * Театр * Выступление * Спектакль * Балет * Фестиваль * Концерт * Музыкант * Опера * Филармония * Постановка * Вокал * Цирк * Организация концерта * Эстрада * Хореография * Танец

Риторика в отношении исполнительских искусств преимущественно носит позитивный характер. Большинство ключевых слов и выражений находятся скорее в положительной зоне, что отражает восприятие исполнительских искусств как важного культурного достояния России и элемента национальной идентичности. Негативные и нейтральные высказывания встречаются редко и в основном связаны с организационно-экономическими сложностями.

При этом дискурс формируется преимущественно вокруг оценочных суждений, а не фактических данных: акцент делается на значении исполнительских искусств для культуры и общества, их роли в формировании имиджа страны и сохранении традиций. Спикеры подчеркивают институциональные рамки, экономическую важность отрасли и необходимость инвестиций. Эмоциональная составляющая особенно ярко проявляется в высказываниях об опере и балете, которые ассоциируются с элитарностью и богатой культурной историей России.

Таким образом, дискуссии вокруг исполнительских искусств сочетают в себе оценочные характеристики и ценностные аргументы, а также в них находит отражение позитивный образ отрасли, при этом спикеры в меньшей степени опираются на фактическую или статистическую базу.

Духовное и личностное развитие

В рамках дискуссий исполнительские искусства осмысляются как инструмент формирования мировоззрения и воздействия на общественное сознание: «песня, хореография, поэзия — они проникают прямо в сердце… воздействуют на сознание». Искусство сравнивается с наукой, поскольку помогает постигать мир и осмысливать действительность.

Национальная идентичность и культурный код

Балет, театр, опера выступают символами российской культуры и формируют образ страны за рубежом: «когда говоришь Россия, то сразу же балет, театр, опера…». Особое значение придается Большому театру, который считается «показателем нашего уровня». Эти формы сохраняют традиции и транслируют их как внутри страны, так и за рубежом.

Просвещение и передача смыслов

Миссия исполнительских искусств выходит за рамки развлечения — это просвещение, воспитание и сохранение культурных смыслов: «культура — это не только произведения, но и ценности». Несмотря на давление прагматичной среды, «эти изящные искусства… трудно выживать в этом мире, циничном и продажном, а они выживают».

По оценкам экспертов, объем рынка исполнительских искусств в России составляет порядка 100 млрд рублей. Однако границы сегмента остаются размытыми: в расчетах чаще учитываются театр и концертная деятельность, тогда как выставки и отдельные виды спорта (частично относящиеся к креативным индустриям) могут увеличить общий объем почти вдвое — до 200 млрд рублей.

Развитие отрасли характеризуется высокой региональной динамикой: новые площадки, гастроли и фестивали активно запускаются за пределами Москвы и Санкт-Петербурга, формируя дополнительный спрос и привлекая новую аудиторию.

На сессиях подчеркивалась одна из ключевых сильных сторон российского исполнительского искусства — высокий уровень подготовки артистов и музыкантов. В сравнении с зарубежными коллегами российские исполнители демонстрируют конкурентоспособность и профессионализм, что подтверждается успешными совместными выступлениями с приглашенными артистами из разных стран.

Кроме того, в качестве эффективных решений отмечались технологические инновации, в частности использование цифрового сервиса «Яндекс Афиша» — экосистемы «Яндекса», которая признана одной из лучших практик в области организации и продвижения культурных мероприятий.

В качестве примера международного опыта был приведен Бангкокский международный музыкальный фестиваль, который проводится уже более 20 лет и пользуется большой популярностью во всей Юго-Восточной Азии. Этот кейс показывает, как регулярные культурные мероприятия могут стать центрами притяжения и способствовать развитию индустрии исполнительских искусств в регионе.

Российская культура традиционно характеризуется высокой узнаваемостью и обладает престижем за рубежом. Балет, театр и опера воспринимаются как символы культурного бренда страны. Российские артисты востребованы на международной сцене благодаря высокому качеству подготовки, что способствует формированию устойчивого имиджа и открывает значительные перспективы для расширения экспорта исполнительских искусств.

Особое внимание уделяется азиатским рынкам. Китай сегодня становится ключевым направлением гастрольной деятельности: там активно выступают ведущие коллективы, включая Большой театр. Одновременно сохраняется уверенность, что европейские площадки в ближайшие годы вновь будут открыты для российских артистов. По данным экспертов, гастрольная карта охватывает широкую географию: уже запланированы выступления Мастерской Петра Фоменко в Китае, Академического театра Бориса Эйфмана (одного из самых гастролирующих в стране), Музыкального театра имени Ф. Шаляпина в Омане, а также Театра балета имени Л. Якобсона в Бахрейне. Эти примеры показывают, что российские коллективы активно интегрируются в международный культурный обмен и формируют устойчивое присутствие на зарубежных рынках.

Подготовка кадров в исполнительских искусствах связана не только с развитием индивидуального мастерства, но и с формированием навыков командной работы. В этом контексте платформа ArtMasters выступает как пространство возможностей, где молодые специалисты интегрируются в лучшие проекты креативных индустрий и приобретают опыт совместной работы. Особое внимание уделяется командному формату, который считается важнейшим элементом профессиональной адаптации, позволяющим артистам быстрее и эффективнее входить в реальные производственные процессы.

В отрасли подчеркивается, что без участия государства невозможно обеспечить проведение крупных гастролей и сохранить деятельность масштабных коллективов. Особенно важна государственная поддержка для поездок в регионы и за рубеж: к примеру, во Владивосток, Новосибирск, Пекин, Шанхай и Оман. Она играет ключевую роль как в финансировании, так и в продвижении страны на международной арене.

Примером эффективной поддержки является программа В. Ямпольского «Большое искусство в малых городах», которая направлена на развитие культурной жизни регионов и обеспечение доступа к исполнительским искусствам. Особенно актуально привлечение ведущих коллективов в российскую провинцию для повышения уровня культурного развития.

В области финансирования наиболее часто отмечаются Министерство культуры, правительство Санкт-Петербурга, Президентский фонд культурных инициатив. Иногда государственные органы участвуют в формировании минимальных требований для гастролей, например для Театра балета имени Л. Якобсона, который не имеет собственной сцены. Эти дополнительные требования могут увеличивать затраты и стать препятствием для реализации гастрольных программ, поэтому важно учитывать их при планировании мероприятий.

Таким образом, государственная поддержка рассматривается как необходимое условие для сохранения и развития исполнительских искусств, особенно в части гастрольной деятельности и продвижения национальной культурной гордости.

На пути развития исполнительских искусств возникает ряд существенных препятствий. По мнению спикеров, прежде всего это высокая стоимость организации гастролей крупных театров: «Коллективы численностью в 120—150 человек, перевозка декораций в нескольких контейнерах, значительные технические и административные расходы делают такие поездки экономически невыгодными. В регионах подобные проекты воспринимаются как «нереальные», тогда как антрепризы с небольшим составом артистов и минимальными декорациями оказываются более устойчивыми и собирают залы благодаря узнаваемости исполнителей».

Второй барьер связан с ограниченной аудиторией сегмента. Статистика показывает, что в музыкальные театры ходит лишь 3—5% населения, причем именно эта часть публики определяется как интеллектуалы или элита, что подчеркивает элитарный характер искусства. Попытки расширить аудиторию и сделать оперу и балет более массовыми пока не принесли значительных результатов.

Третья проблема — конкуренция с другими формами культурного потребления. Современные зрители все чаще предпочитают кино или онлайн-контент, которые кажутся более доступными и простыми. Как отмечалось, публика зачастую не различает сценический и кинематографический продукт, что снижает интерес к «сложным» видам искусства.

Четвертый барьер — недостаточная современная законодательная база и отсутствие системной поддержки со стороны государства. Это отражает амбивалентное отношение власти: с одной стороны, государство заинтересовано в сохранении национального культурного капитала, с другой — проявляет недостаточную активность в институциональном закреплении и финансировании отрасли.

Наконец, важным вопросом является уровень качества. Столкнувшись с низким уровнем профессионализма однажды, зрители могут потерять доверие и больше не вернуться в театр. При этом участники подчеркивали, что даже если экономика гастролей крупных коллективов не всегда оправдывает ожидания, такие проекты имеют важное имиджевое значение: они формируют международный авторитет России, способствуют развитию культурной дипломатии и поддерживают статус национальной культуры.

Исполнительские искусства обладают уникальной силой воздействия на человека. Как отмечали участники, такие формы, как песня, хореография, литература и поэзия, «проникают прямо в сердце, подчас мимо сознания, но цель их — все равно воздействовать на внутренний мир». Это подчеркивает важность искусства как ресурса формирования ценностей, воспитания и культурной идентичности.

В то же время сохраняется и расширяется международный спрос на российскую культуру. Артисты из России востребованы на мировом уровне благодаря богатым традициям и высокому качеству подготовки. Эксперты подчеркивают, что российская культура — это «очень многообещающий рынок», и необходимо постоянно работать над развитием этого бренда.

Перспективными направлениями для дальнейшего роста становятся новые рынки Азии, особенно Китай и Индонезия. При этом подчеркивается, что европейский рынок в ближайшее время вновь откроется. Одна из экспертов отметила: «Дайте нам два года. Я совершенно в этом уверена. Вы знаете, я — оптимист». Таким образом, потенциал развития исполнительских искусств связан с их универсальной культурной и духовной ценностью, способностью вызывать глубокий отклик у аудитории, а также с высокой востребованностью российских артистов за рубежом и возможностями расширения географии гастролей.

Развитие инфраструктуры и региональных проектов

Дальнейшее развитие и масштабирование программ, таких как «Большое искусство в малых городах», позволит укрепить культурное присутствие в регионах. Создание новых площадок и центров исполнительских искусств, по примеру «Октавы» в Туле, будет способствовать развитию локальных креативных экосистем.

Международное продвижение и экспорт

Российская культура должна позиционироваться как бренд, востребованный на глобальном рынке. Важным направлением остается развитие гастрольной деятельности в Азии и на Ближнем Востоке, при этом необходимо сохранять присутствие и на европейском рынке, используя исполнительские искусства как инструмент культурной дипломатии.

Кадры и образование

Инициативы, такие как ArtMasters, направленные на выявление талантов и их интеграцию в индустрию, требуют дальнейшего развития. Поддержка командной работы, развитие наставничества и вовлечение молодежи в проекты исполнительских искусств укрепляют кадровый потенциал отрасли.

Инновации и лучшие практики

Актуальна адаптация международного опыта — от крупных фестивалей до цифровых сервисов (например, «Яндекс Афиша») — для продвижения исполнительских искусств в России. Использование технологий и современных коммуникационных форматов позволит расширить аудиторию и повысить вовлеченность.

Кино, ТВ-программы и фильмы

Сфера кино и телевидения в дискурсе представлена прежде всего через основные формы контента: кино (288 упоминаний), фильм (242) и сериал (212). Это свидетельствует о том, что центральное место в восприятии участников занимает именно конечный продукт, доступный зрителю.

На втором уровне выделяются фигуры и профессии, обеспечивающие производство: продюсер (146), режиссер (82), сценарий (75), оператор (43), актеры (25), грим (4), кастинг (3). Это подчеркивает акцент творческой и организационной составляющих индустрии, при этом творческие профессии заметно преобладают над техническими.

Отдельно стоит отметить жанрово-форматные и технологические маркеры: анимация (109) и стриминг (40). Анимация закрепляется как самостоятельная значимая ниша, а стриминг отражает новые модели дистрибуции, сопоставимые по важности с традиционным телевидением (43).

Инфраструктура и индустриальные процессы представлены через следующие термины: киностудия (19), кинопроизводство (37), прокат (19), фестиваль (91), показ (18) и премьера (15). Особенно заметно, насколько значим фестивальный сегмент: подчеркивается его роль как инструмента продвижения и достижения институционального признания.

На периферии встречаются слова, указывающие на развитие отраслевой экосистемы: кинокластер (3), пост-продакшен (3), телепередача (2) и трейлер (2). Их низкая частотность может свидетельствовать о том, что системные и инфраструктурные темы пока не являются приоритетными в публичном обсуждении по сравнению с самим контентом и ключевыми фигурами индустрии.

Тернарный график тональностей для всех ключевых слов по тематике «Кино, телевизионные программы и фильмы» (график отсутствует в текстовом представлении)

• Кино * Фильм * Сериал * Продюсер * Режиссер * Сценарий * Телевидение * Оператор * Кинопроизводство * Телеканал * Актер * Прокат * Показ * Продакшен * Грим * Анимация * Постпродакшен * Фестиваль * Кинофестиваль * Премьера * Якутское кино * Стриминг * Кинокластер * Киностудия * Кастинг

Тернарный график типов для всех ключевых слов по тематике «Кино, телевизионные программы и фильмы» (график отсутствует в текстовом представлении)

• Кино * Фильм * Сериал * Продюсер * Режиссер * Сценарий * Телевидение * Оператор * Кинопроизводство * Телеканал * Актер * Прокат * Показ * Продакшен * Грим * Анимация * Постпродакшен * Фестиваль * Кинофестиваль * Премьера * Якутское кино * Стриминг * Кинокластер * Киностудия * Кастинг

В риторике о кино и смежных индустриях преобладают позитивные оттенки. Кино описывается как важная часть культурной идентичности России и стратегически значимая сфера с высоким экспортным потенциалом. Позитивные акценты строятся вокруг традиций, высокого уровня артистов, международного признания и востребованности на ключевых рынках, таких как Китай, Европа и страны Азии.

Негативные высказывания присутствуют, и в основном они связаны с институциональными и экономическими барьерами: высокой стоимостью производства, ограниченной емкостью местных рынков и недостаточной поддержкой со стороны государства. По типам высказываний доминируют мнения и интерпретации. Фактические утверждения встречаются реже, а эмоционально окрашенные высказывания практически отсутствуют. Это свидетельствует о том, что дискуссия вокруг кино ведется в рационально-оценочном ключе, преимущественно через призму экспертных мнений и прогнозов, а не эмоциональных оценок.

Из российских регионов наиболее часто упоминается Якутия, которая сегодня воспринимается как признанный лидер по темпам и качеству кинопроизводства. Этот пример демонстрирует, как локальные инициативы и творческая среда могут вывести региональное кино на федеральный и даже международный уровень. При этом отмечается, что регионы различаются по уровню бюджетной обеспеченности, что напрямую влияет на возможности поддержки киноотрасли. В более обеспеченных с точки зрения ресурсов субъектах формируются кинокомиссии, которые помогают не только с отбором сценариев, но и с организацией съемок, что значительно облегчает работу продюсеров и режиссеров.

Кроме того, регионы используют опыт смежных индустрий: наряду с тем, как в модной индустрии организуются встречи с байерами, в кино привлекаются внешние эксперты и инвесторы. Развитие регионального кинематографа рассматривается как один из векторов укрепления кадрового потенциала страны и формирования локальных творческих кластеров. Эти кластеры становятся точками притяжения для молодых специалистов и продюсеров, обеспечивая рост интереса к кинопроизводству и закрепление индустрии в регионах.

Российская кино- и телеиндустрия демонстрирует значительные масштабы и устойчивый рост. По оценкам спикеров, совокупная выручка отрасли составляет порядка 400 млрд рублей, из которых более трети (свыше 120 млрд рублей) приходится на онлайн-кинотеатры. Этот сегмент развивается особенно динамично, не только обеспечивая существенный объем доходов, но и внося вклад в дальнейшее производство контента и техническое переоснащение. В рамках дискуссий упоминалось, что анимационная индустрия также вносит весомый вклад в экономику: только московский сегмент оценивается более чем в 80 млрд рублей. Это подтверждает статус индустрии как одного из драйверов креативного сектора.

Положительная динамика выражается и в росте объемов контента: с 2019 по 2025 год производство увеличилось примерно на 80%. При этом наблюдается снижение стоимости производства сериалов и кинофильмов (до 10 раз за последние годы), что меняет структуру рынка, делая его более конкурентным и доступным для новых игроков. По словам экспертов, фиксируется высокий уровень спроса со стороны российской аудитории: около 28% населения регулярно смотрят сериалы. Жанровая структура тяготеет к понятным и массовым форматам — фэнтези, сказкам, простым драматическим и приключенческим сюжетам.

Индустрия интегрирована в глобальные тренды рекламного рынка и медиа: каждый доллар, вложенный в развитие на платформах Smart TV, приносит в среднем 6 долларов дохода, что подтверждает высокую доходность этого направления и в российском контексте. В целом рынок развивается в рамках бизнес-подхода: компании активно инвестируют, расширяют масштабы деятельности и стремятся к повышению прозрачности показателей. Благодаря высокой вовлеченности аудитории, значительному экспортному потенциалу и внедрению новых технологий индустрия становится одним из ключевых стратегических сегментов креативной экономики России.

Кино и телевидение как носители идентичности

Кино, сериалы и телепередачи воспринимаются не только как сфера развлечений, но и как важные инструменты формирования культурного кода и национальной идентичности. Через них транслируются традиции, патриотические ценности и локальные особенности. Особое внимание уделяется развитию регионального кино — от якутского до дальневосточного. Это служит укреплению связей с местными сообществами и расширению представления о многообразии страны.

Донесение смыслов до зрителей

Индустрия рассматривается как пространство идей и смыслов — «фабрика грез», где все начинается с истории и нарратива. Киноязык позволяет вести диалог с широкой аудиторией, объединяя поколения и социальные группы, делая ценности и культурные ориентиры понятными и доступными.

Социальная и образовательная роль

Кино и телевидение выполняют важную социальную функцию: помогают молодежи в профориентации, социализации, формировании ценностных ориентиров. Развитие кадрового потенциала и создание условий для самореализации, в том числе в регионах, рассматриваются как ключ к устойчивому развитию всей отрасли.

Инновации и технологическое развитие

Стремление к инновациям проявляется в освоении новых форматов производства — от виртуального продакшена и онлайн-кинотеатров до стриминговых платформ и национальных видеосервисов. Развитие киностудий, кинокластеров, фестивалей и инфраструктуры подчеркивает стратегическую задачу — интеграцию в глобальный рынок при одновременной поддержке отечественной экосистемы.

Международное признание и экспорт

Индустрия ориентирована на участие в международных фестивалях, продвижение отечественного контента за рубежом, развитие экспортного потенциала, включая анимацию и национальные бренды. Это отражает амбиции не только интегрироваться в мировую систему, но и формировать привлекательность российской культурной продукции на глобальном уровне.

Ключевые российские игроки в сфере кино и телевидения формируют достаточно разнородный ландшафт — от крупных киностудий и медиакомпаний до образовательных и институциональных центров. Среди наиболее заметных участников можно выделить студию Look Film (генеральный продюсер Александр Плотников, также сооснователь киношколы «Студия 24»), кинокомпанию «Триикс Медиа», группу компаний «Формат ТВ», а также Высшую школу креативных индустрий РЭУ им. Г. В. Плеханова под руководством Дмитрия Котова.

Значимую роль играют образовательные и академические структуры — Санкт-Петербургский государственный институт кино и телевидения и факультет Высшей школы креативных индустрий РЭУ имени Г. В. Плеханова. Кроме того, в развитие отрасли активно вовлечены институциональные игроки: агентство «Национальные приоритеты» и Институт развития интернета, которые поддерживают и продвигают стратегические проекты в области кино, телевидения и онлайн-контента.

Во-первых, значительное внимание уделяется работе с международными брендами и сюжетами. Одним из исторических примеров сочетания местных традиций с глобальной культурой является сюжет «Буратино», основанный на известном образе «Пиноккио».

Во-вторых, российские проекты демонстрируют высокий уровень визуального исполнения. По качеству визуального кода, изобразительному языку, масштабу съемок и динамике монтажа отечественные работы не уступают крупным зарубежным блокбастерам. Это подтверждает конкурентоспособность российской индустрии на мировом уровне.

Наконец, важную роль играет институциональная поддержка. Такие структуры, как «Национальные приоритеты» и Институт развития интернета, способствуют созданию системы, в которой сочетаются бизнес-подход, государственная поддержка и образовательные инициативы. Это создает условия для формирования сильных команд, повышения качества контента и выхода на международные рынки.

Во-первых, особое внимание уделяется созданию востребованных сериалов и фильмов для широкой аудитории. Успех таких проектов, как сериал «Трудные подростки», демонстрирует, что отечественные компании способны выстраивать полноценные экосистемы вокруг контента, охватывающие работу с семьями, подростками и социально значимыми темами.

Во-вторых, активно развивается инфраструктура и профориентационная работа. Например, проекты при поддержке «VK видео» подсвечивают, что создание кино — это командный труд, объединяющий более сотни профессий. Только слаженная работа всей команды позволяет достигать высокого качества продукта и стимулирует развитие кадрового потенциала в отрасли.

В-третьих, на международной арене активно продвигаются совместные проекты. Примером стал фильм «Красный шелк», реализованный в формате копродукции с Китаем. Также на Московской международной креативной неделе было подписано множество соглашений о сотрудничестве, в том числе с Египтом и другими странами. Это подчеркивает стратегический интерес к формату совместного производства как к новому уровню глобальной интеграции.

Наконец, в качестве эталонной модели предсказуемо часто упоминается Голливуд. Особенно выделяется пример участия американской армии в кинопроизводстве, что показывает, как государственные институты могут формировать нарративы и одновременно обеспечивать ресурсную базу для индустрии. В качестве примера международного опыта приводится Южная Корея, которая стала мировым лидером в экспорте культурных продуктов. Также отмечаются совместные проекты с зарубежными странами, например с Саудовской Аравией, что подчеркивает стратегию интеграции российских регионов в глобальный кинематографический рынок и расширения международного сотрудничества.

Во время дискуссий эксперты отметили, что в отрасли формируются новые финансовые механизмы стимулирования, такие как рибейты в кино (в размере 50 миллионов рублей на текущий год) и гранты ПФКИ. Эти инструменты позволяют запускать проекты, доводить их до уровня фестивальных конкурсов и получать международные награды, что способствует повышению качества и узнаваемости российского контента.

Государственные институты и агентства, такие как Агентство стратегических инициатив и Администрация Президента, оказывают целенаправленную поддержку, особенно в сфере сценарного и экранного искусства. Это создает необходимую институциональную базу для развития отрасли и формирования условий для профессионального роста.

В то же время основная часть государственной поддержки сосредоточена на производственном этапе создания контента. На более поздних стадиях — прокате, маркетинге и продвижении в кинотеатрах и на телевидении — наблюдается недостаток помощи. В результате возникает разрыв между производством качественного контента и его эффективным доведением до широкой аудитории, что сдерживает потенциал полного коммерческого успеха российских проектов.

Экспорт кино- и ТВ индустрии рассматривается как один из ключевых драйверов развития креативной экономики России. Спикеры отметили, что общий объем экспорта достигает почти 1,5 миллиарда долларов в год, а российские агентства и институты сотрудничают более чем со 110 странами по всему миру.

Основные сегменты экспорта включают кино и анимацию. Внимание уделяется не только продаже готового контента, но и экспорту услуг и компетенций — российские специалисты активно интегрируются в международные проекты как поставщики профессиональных навыков, технологий и креативных решений.

Ключевым инструментом выхода на глобальные рынки становится копродукция. Россия активно сотрудничает с Китаем, Индией, странами Латинской Америки и Ближнего Востока. Такие совместные проекты позволяют учитывать культурные особенности целевой аудитории, использовать перевод и дубляж для адаптации контента, а также привлекать местных звезд для повышения узнаваемости продукции. Это способствует не только расширению географии экспорта, но и укреплению межкультурных связей.

Несмотря на растущий интерес к российскому кино и мультипликации в Латинской Америке и других регионах, остаются определенные вызовы. В первую очередь — сложности с адаптацией форматов под особенности менталитета. Тем не менее, рост числа международных партнерств и совместных проектов с ведущими зарубежными игроками подтверждает тенденцию закрепления России как заметного участника мирового рынка креативного контента.

Кадровый дефицит остается одной из наиболее острых проблем в индустриях кино и анимации. Сегодня в киноиндустрии занято более 45 тысяч специалистов, а в анимации — около 7 тысяч, однако потребность в кадрах значительно превышает текущие возможности. Отрасль развивается быстрыми темпами, создавая тысячи новых рабочих мест и требуя специалистов различных профилей — от сценаристов и режиссеров до технических специалистов и маркетологов.

Одной из причин нехватки кадров является разрыв между романтизированным восприятием профессии и реальными требованиями индустрии. В сфере существует более 100 специальных профессий, многие из которых остаются «за кадром» в массовом сознании. Важно формировать у молодежи четкое понимание востребованных профессий и возможностей профессионального роста. В рамках этого реализуются инициативы по профориентации в школах, где рассказывается о кино как ремесле, требующем навыков, дисциплины и постоянного развития.

В настоящее время разрабатываются цифровые инструменты, которые упростят поиск специалистов для продюсеров и студий, а также позволят выпускникам и профессионалам предлагать свои услуги. Планируется запуск специализированного программного обеспечения для поиска кадров и построения карьерных траекторий — такой единый канал коммуникации между студиями, вузами и центрами дополнительного образования должен повысить эффективность кадрового обмена.

Параллельно развиваются новые направления подготовки специалистов. Например, совместно с технологическими компаниями открыты курсы по виртуальному продакшну, а многие университеты запускают практикоориентированные программы для скрипт-супервайзеров, ассистентов продюсера, звукорежиссеров, гафферов и других специалистов. Эти программы позволяют быстро закрывать кадровый дефицит и обучают выпускников практическим навыкам, востребованным на рынке. Особое значение приобретает развитие регионального кинематографа: расширение участия региональных центров способствует формированию кадрового резерва на местах, вовлечению молодежи в профессию и обеспечению доступа к образовательным инициативам вне столицы.

Одним из ключевых препятствий для развития российской киноиндустрии, согласно докладу Агентства стратегических инициатив, является недостаточное финансирование продвижения. За последние годы качество контента значительно выросло, однако бюджеты на маркетинг остаются ограниченными и зачастую расходуются неэффективно. В условиях насыщенного рынка и высокой конкуренции за зрительское внимание необходимо реализовывать системные и масштабные рекламные кампании, что не всегда удается сделать в полной мере.

Особенно остро проблема продвижения проявляется на внутреннем рынке: к примеру, в праздничные выходные одновременно вышло на экраны пять российских фильмов, но лишь один из них преодолел планку в 100 миллионов рублей сборов. Это свидетельствует о несбалансированности инвестиций: значительные средства вкладываются в производство, тогда как маркетинг и доведение продукта до зрителя требуют дополнительных усилий и ресурсов.

На международной арене барьеры также заметны. Крупные контент-ярмарки, такие как MIPCOM, демонстрируют возможности для продвижения глобальных франшиз и форматов, однако отечественное кино зачастую остается вне поля зрения. Для успешного выхода на зарубежный рынок необходимы дополнительные усилия по локализации, адаптации под культурные особенности и продвижению. Контент, ориентированный на массовую аудиторию, требует значительных инвестиций и сопряжен с высокими рисками, что делает особенно важными инструменты копродукции и международного партнерства.

Внутри страны ситуация осложняется техническими ограничениями. Традиционно российская киноиндустрия использовала советское оборудование, однако сегодня необходимы современные производственные решения и программное обеспечение, которых зачастую не хватает. Это актуально и для рынка анимации: здесь успех зависит не только от кассовых сборов, но и от лицензирования персонажей и брендов. После ухода иностранных компаний эта часть рынка значительно сократилась, а отсутствие собственного программного обеспечения остается системным барьером для дальнейшего роста отрасли.

Ключевыми игроками в области развития киноиндустрии в стране выступают медиакомпании, государственные институты и отраслевые объединения, такие как «Национальные приоритеты» и Институт развития интернета. Их задача — формировать системный подход к производству и продвижению контента. Важнейшее направление — поддержка крупномасштабных кинопроектов, способных держать высокую планку качества и повышать конкурентоспособность индустрии.

Одной из стратегических целей является формирование контента для разных целевых аудиторий. Сегодня особенно остро ощущается дефицит фильмов и сериалов для детей, подростков и школьников. Этот сегмент не удостаивается должного внимания: кинотеатры больше ориентируются на семейные просмотры, коммерческие телеканалы не проявляют интереса к юношеским проектам, и рекламодатели также обходят этот сегмент стороной. В результате школьная и подростковая аудитория уходит в онлайн-пространство, потребляя контент из других источников, что не способствует развитию отечественного детского и юношеского кино.

Развитие российской киноиндустрии во многом определяется технологическими и платформенными преобразованиями. Одним из ключевых трендов является активное расширение аудитории смарт-ТВ: проникновение умных телевизоров уже охватывает миллионы домохозяйств, при этом этот сегмент практически не пересекается с традиционным телевидением. Такой сдвиг создает новые каналы взаимодействия со зрителями и стимулирует внедрение инновационных форматов продвижения контента.

Особое значение приобретает виртуальный продакшен — технология мирового уровня, основанная на использовании игровых движков (например, Unreal Engine) и диодных экранов. Россия активно идет в ногу с глобальными трендами в этой области, а в некоторых аспектах даже опережает их, предлагая отечественным кинопроизводителям современный инструментарий для создания высококачественного контента.

Онлайн-платформы активно создают собственный контент: сегодня внутри платформ создано более 140 фильмов и сериалов. Эти проекты существенно отличаются от традиционного телевизионного формата — они обладают высоким уровнем качества и позволяют сохранять культурный код страны.

Исследования, представленные во время профильных сессий, показывают, что кино не только формирует культурные ценности, но и влияет на поведенческие установки зрителей. Более 65% аудитории отмечают влияние фильмов на их финансовое поведение, а 56% выразили желание видеть больше контента, затрагивающего тему финансов. Это подчеркивает роль кино как инструмента формирования ценностных ориентиров и моделей поведения.

Особое внимание уделяется продвижению национального контента на международных рынках. В условиях информационного перенасыщения именно уникальные локальные истории и культурная идентичность привлекают внимание аудитории за рубежом. Для эффективного развития этой стратегии необходима системная инфраструктура: унификация производственных процессов и бюджетирования, создание платформ, объединяющих продюсеров, специалистов и кинокомиссии, — все это создаст условия для масштабного выхода российских проектов на глобальную арену.

Таким образом, потенциал развития российской киноотрасли определяется сочетанием технологических инноваций, растущего спроса на локальный контент и новых каналов коммуникации со зрителем.

Образовательные программы

В индустрии ощущается острый дефицит специалистов по многим техническим и организационным профессиям. В связи с этим особое внимание уделяется созданию практико-ориентированных курсов, направленных на подготовку скрипт-супервайзеров, ассистентов продюсеров, звукорежиссеров, гафферов, осветителей и других специалистов, обеспечивающих полный производственный цикл. Одновременно развивается система дополнительного профессионального образования, которая позволяет гибко и быстро устранять кадровые дефициты. Параллельно ведется работа с младшими школьниками и студентами для формирования интереса к кинопрофессиям на раннем этапе и демонстрации того, что за «магией кино» стоит конкретное ремесло.

Цифровые платформы и экосистемы

Для преодоления кадрового разрыва и повышения прозрачности индустрии создаются цифровые решения, объединяющие специалистов, продюсеров, студии и киношколы. Это платформы, где можно найти работу, подобрать команду и выстроить карьерный трек. Параллельно развивается специализированное ПО для управления производственными процессами: от КПП и бюджетов до построения взаимодействия между департаментами. Основная цель этих инициатив — сформировать единую экосистему, которая обеспечит системность отрасли и снизит зависимость от разрозненных решений.

Технологические инициативы

Отдельным направлением является внедрение новых технологий в кинопроизводство. Одним из ключевых является виртуальный продакшен на базе игровых движков и LED-экранов, что открывает новые горизонты для съемочного процесса и позволяет российским студиям работать на уровне мировых стандартов. Важным аспектом является развитие отечественного программного обеспечения, поскольку сегодня индустрия во многом зависит от импортных решений. Интеграция современных технологий также осуществляется в образовательный процесс: курсы по виртуальному продакшену и другим инновационным инструментам помогают готовить специалистов, способных работать на соответствующем уровне.

Региональное развитие

Одной из задач отрасли является не только развитие федеральных центров, но и формирование сильных региональных экосистем. Создаются киностудии, образовательные центры и локальные инициативы, которые интегрируются в общую систему кинопроизводства. Такой подход расширяет кадровый и культурный потенциал страны, способствует сохранению региональной самобытности и формирует более широкий рынок для специалистов и проектов.

Институциональная поддержка

Важным условием развития отрасли является координация усилий профильных организаций. В этот процесс вовлекаются Агентство стратегических инициатив, Институт развития интернета, «Национальные приоритеты» и другие институты — они формируют стратегические ориентиры, создают грантовые программы и обеспечивают финансирование. Особое внимание уделяется развитию нишевых направлений — в частности детского и подросткового кино, которое сегодня испытывает дефицит ресурсов, но обладает потенциалом сыграть ключевую роль в формировании будущей аудитории.

Программное обеспечение

Ожидаемо, что в рамках дискуссии на тему индустрии ПО наиболее часто упоминаются такие слова, как «ПО», «программное обеспечение», «ИТ-компания» и «разработчик». Как следствие, больший интерес представляют слова второго эшелона. Острой и важной темой каждого заседания являлось импортозамещение и развитие отечественных решений в сфере программного обеспечения. Это рассматривается как стратегическая задача, направленная на обеспечение технологической независимости и суверенитета страны. Особое внимание уделяется созданию собственных технологий и снижению зависимости от зарубежных решений.

Среди перспективных направлений выделяются финтех, государственные цифровые сервисы, онлайн-торговля и кибербезопасность. По мнению большинства экспертов, именно эти сегменты позволяют России сформировать конкурентные преимущества на мировом рынке. В области кибербезопасности подчеркивается достигнутый значительный прогресс, а безопасность в целом считается ключевым приоритетом развития ПО. В дискуссиях особое внимание уделяется доверенному программному обеспечению и защите критической инфраструктуры, что свидетельствует о высокой зрелости подходов и стратегической важности данной темы.

Современные методы разработки также занимают важное место в повестке. Практика DevSecOps рассматривается как способ интеграции безопасности на всех этапах жизненного цикла программного обеспечения, что демонстрирует стремление индустрии к более системному и профессиональному подходу.

Важным трендом являются контейнеризация и микросервисы — технологии, позволяющие создавать гибкие, масштабируемые и устойчивые ИТ-решения. Эти направления особенно востребованы в условиях быстроменяющейся цифровой среды. Отдельно обсуждаются облачные технологии. Они признаются драйвером развития цифровой экономики; однако отмечается высокая зависимость от зарубежных облачных сервисов, что вызывает опасения по поводу безопасности и контроля за данными.

Тернарный график тональностей для всех ключевых слов по тематике «Программное обеспечение» (график отсутствует в текстовом представлении)

• Импортозамещение

Тернарный график типов для всех ключевых слов по тематике «Программное обеспечение»

В дискуссиях на тему программного обеспечения преобладало уверенно-позитивное настроение. Импортозамещение рассматривалось не как вынужденная мера, а как стратегическая возможность для ускоренного развития отечественных технологий. В качестве аргументов приводились примеры успешных российских решений, свидетельствующие о том, что местные продукты («программная роботизация») уже способны конкурировать с международными аналогами.

Особое внимание уделялось вопросам законодательного регулирования и обеспечения цифрового суверенитета. Обсуждались механизмы, позволяющие зарубежным странам поддерживать развитие собственных цифровых платформ, а также возможности адаптации подобных подходов в российском контексте. При этом подчеркивалась необходимость проектирования информационных технологий с учетом удобства для пользователя и расширения международного присутствия отечественных разработок.

Лидирующие позиции на рынке занимают крупнейшие технологические компании, относящиеся к категории Big Tech, — «Яндекс», VK, — а также ведущие банки, маркетплейсы и ретейлеры. В развитии отрасли также активно участвуют представители других сегментов: «КОРУС Консалтинг», «Рексофт», НСК, «Астра», ИТ-холдинг Т1 и др. При этом эксперты подчеркивают важность не ограничиваться участием только крупных корпораций: государство должно обеспечивать равный доступ к капиталу и возможностям для стартапов и малых инновационных предприятий.

Российский рынок программного обеспечения находится в стадии активного переосмысления и масштабирования. Основной метрикой, на которую ориентируются современные цифровые платформы, остается «средняя длительность взаимодействия» — время, которое пользователи проводят, пользуясь сервисом или продуктом. Однако возрастает понимание необходимости расширения набора ключевых показателей эффективности (KPI) для более комплексной оценки результатов деятельности.

Инвестиционная активность сосредоточена на проектах с высоким потенциалом масштабируемости, подразумевающим способность ИТ-продуктов быстро расширять охват и количество пользователей без пропорционального увеличения затрат. Такой эффект достигается благодаря цифровой природе продуктов: их можно многократно тиражировать и внедрять, в отличие от отраслей с высокой материальной или инфраструктурной зависимостью.

За последние три года отечественные вендоры, особенно в сегментах инженерного и корпоративного программного обеспечения, достигли значительного функционального прогресса, что подтверждает их способность конкурировать с международными разработчиками. На мировом рынке уже доминируют крупные экосистемы, такие как Adobe с выручкой около 20 миллиардов долларов, а также Autodesk, Epic Games и Unity. В этих условиях программное обеспечение становится ведущей отраслью в структуре информационных технологий. Отмечается, что российские решения демонстрируют экспортную зрелость и востребованность за рубежом, что создает возможности для дальнейшей интеграции в глобальные цепочки создания стоимости.

В отличие от ряда других креативных индустрий, где ценности связаны с культурной или социальной миссией, в сфере программного обеспечения они выражаются через стратегические приоритеты. Здесь определяются ориентиры развития индустрии, обеспечивающие ее устойчивость и вклад в национальное развитие.

1. Национальные приоритеты Безопасность, технологический суверенитет и патриотизм определяют фундаментальные направления развития. Их реализация предполагает укрепление национальной ИТ-идентичности, поддержку отечественных традиций и повышение конкурентоспособности страны.

2. Инфраструктура и цифровой суверенитет Инновационность и гибкость становятся основой для создания независимой цифровой среды. Формирование национальной экосистемы облачных сервисов отражает стремление к защите данных и снижению зависимости от внешних решений.

3. Зрелость отрасли и возложенная ответственность Область программного обеспечения формирует доверие к отечественным решениям и демонстрирует готовность создавать защищенную цифровую среду для государства, бизнеса и граждан.

4. Культура профессионального развития Непрерывное совершенствование компетенций, командная работа и развитие профессиональных навыков создают культурный код отрасли. Это способствует стандартизации практик и росту профессионального сообщества.

5. Человеческий капитал и инклюзивность Доступность технологий и массовое вовлечение общества в цифровую трансформацию являются ключевыми ориентирами. Развитие человеческого капитала усиливает потенциал всей цифровой экономики.

6. Инновационность и кооперация Адаптивность, технологическое развитие и поддержка совместной работы команд задают долгосрочный стратегический курс. Формируются новые традиции в архитектуре программных решений и создаются условия для устойчивого инновационного роста.

В отрасли высокий уровень диверсификации направлений и технологий. Одним из ярких примеров является развитие платформы Федеральной государственной информационной системы «Единая информационная платформа Национальной системы управления данными» (ФГИС «ЕИП НСУД»), ориентированной на обработку и разметку данных для государственных нужд. В сегменте ERP наблюдается формирование новых лидеров и вендоров, которые все чаще используют композитный подход: интеграция решений различных разработчиков для крупных заказчиков становится стандартной практикой.

Среди ключевых трендов также выделяется развитие экосистемных платформ — взаимосвязанных сервисов, способных обеспечивать полный цикл услуг для клиента. Это повышает их конкурентоспособность и ценность для пользователей. Отдельным преимуществом России на международной арене является высокий уровень компетенций в области кибербезопасности. Страна входит в число мировых лидеров по этому направлению, что создает мощное маркетинговое преимущество: высокий уровень защиты воспринимается как ценность потенциальными заказчиками и партнерами за рубежом.

В последние годы меры государственной поддержки стали ключевым фактором ускоренного развития отечественного программного обеспечения, особенно в сегментах инженерных и корпоративных решений. Компании смогли воспользоваться «окном возможностей», реализовать значимые проекты и совершить функциональный рывок. Часто приводится пример Китая в качестве ориентира: комплексные государственные программы, гранты и субсидии позволяют стимулировать разработку и укреплять позиции национальных разработчиков на внутреннем рынке.

В России сегодня действует широкий спектр федеральных программ, грантов и субсидий, информация о которых активно распространяется среди профессиональных сообществ. Однако после завершения разработки программного обеспечения компании сталкиваются с дорогостоящим и трудоемким этапом внедрения у заказчиков. В связи с этим высказываются предложения расширить объемы субсидирования и адаптировать меры поддержки под стадию внедрения, что позволит стимулировать спрос и поддерживать высокие темпы доработки продуктов.

Отдельным направлением господдержки является формирование кадрового резерва. На базе Ассоциации электронных коммуникаций планируется запуск кросс-проекта, объединяющего технологические компании, университеты и НКО для системного диалога и реализации специализированных образовательных инициатив. Это должно обеспечить приток квалифицированных специалистов и повысить устойчивость отрасли в долгосрочной перспективе.

Российские IT-решения уже подтвердили свою конкурентоспособность и востребованность на международных рынках. Эксперты подчеркивают, что успешный экспорт возможен только при широком внедрении решений внутри страны, что способствует повышению их зрелости и устойчивости.

Приоритетными направлениями для экспорта считаются сегменты, в которых Россия уже занимает сильные позиции: финтех, государственные цифровые сервисы, онлайн-торговля и кибербезопасность. В этих сферах отечественные компании обладают значительным потенциалом для выхода на зарубежные рынки. Однако представители отрасли отмечают недостаточную системность мер поддержки IT-экспорта. Несмотря на задачи в рамках национальных проектов «Международная кооперация и экспорт» и «Экономика данных», тема экспорта остается слабо проработанной. Компании выражают необходимость более целенаправленной государственной поддержки продвижения отечественного программного обеспечения за рубеж, апеллируя к успешному опыту других стран, где государство активно участвует в экспорте технологических решений.

Одним из ключевых барьеров остается неопределенность в трактовке термина «доверенное программное обеспечение». В настоящее время это понятие не имеет юридически закрепленного определения, и участники рынка вкладывают в него разные значения. Внесение продукта в реестр «доверенного ПО» не гарантирует его массового внедрения: без соответствующей нормативной базы заказчики не смогут полноценно использовать такие решения.

Дополнительной проблемой, отмеченной на форуме, является неполноценное завершение процесса разработки отечественных решений на стадии монетизации и масштабирования. Часто 80—90% разработки выполняется успешно, а финальная стадия, 10—20% процесса, способствующие выходу продукта на рынок и его активному развитию, остаются без должного финансирования. Это создает потребность в механизмах государственно-частного партнерства, включая субсидии, льготное финансирование и кредитование.

Сохраняется высокая зависимость крупных компаний от зарубежных облачных сервисов и инструментов, включая платформу Zoom. Эта тенденция продолжается на протяжении нескольких лет, несмотря на наличие отечественных альтернатив. Она тормозит процесс импортозамещения и требует как стимулирования спроса на российские решения, так и повышения их конкурентоспособности.

Еще одним барьером является недостаточное внимание к экспорту программного обеспечения как приоритетному направлению. Несмотря на то, что экспорт IT-решений может выступать инструментом «мягкой силы», он не закреплен в ключевых государственных программах.

Отрасль сталкивается с существенным давлением на рынке труда: число начинающих специалистов растет быстрее, чем число вакансий, что приводит к перенасыщению сегмента «джунов». В то же время компании продолжают инвестировать в сотрудников и их обучение актуальным IT-специальностям для соответствия требованиям быстро меняющегося рынка.

Основные расходы IT-компаний связаны с оплатой труда высококвалифицированных специалистов и сопутствующими затратами — страховыми взносами, затратами на офисную инфраструктуру и дата-центры. Эти статьи расходов напрямую влияют на конкурентоспособность компаний, делая налоговые льготы и другие формы поддержки критически важными для сохранения кадрового потенциала.

Региональные программы, такие как инициатива по релокации IT-специалистов в Калининград, создают дополнительные возможности для привлечения и удержания кадров. Такие меры способствуют развитию локальных IT-кластеров и помогают решать проблему дефицита специалистов в отдельных регионах.

Особую роль играет конкуренция за высококвалифицированные кадры. Компании используют не только прямые финансовые стимулы, например опционы, позволяющие сотрудникам участвовать в успехе компании, но и нематериальные меры мотивации. Это создает долгосрочную мотивацию для сотрудников, удерживает талантливых специалистов внутри страны и снижает их отток за границу.

Параллельно сохраняется кадровый дисбаланс: прогнозируется, что более 60% дефицита специалистов придется на сегмент среднего профессионального образования. Для его преодоления создаются отраслевые кластеры в рамках федерального проекта «Профессионалитет» и развивается сеть передовых инженерных школ при вузах.

В числе приоритетных задач развития рынка программного обеспечения — создание и поддержание реестра доверенного программного обеспечения, а также введение системной классификации и маркировки продуктов.

Особое внимание уделяется снижению доли инсорсинга и поэтапному отказу от зарубежных облачных сервисов в пользу отечественных решений. Важным направлением станет переход на использование российских систем управления базами данных для обработки любых персональных данных, что должно повысить цифровой суверенитет и стимулировать спрос на отечественные технологии.

Ключевые направления развития российской ИТ-отрасли связаны с технологическим суверенитетом, внедрением современных архитектурных подходов и расширением новых бизнес-моделей.

1. Импортозамещение Фокус направлен на формирование независимой технологической базы и сокращение зависимости от зарубежных решений. Это не только экономическая задача, но и элемент укрепления национальной идентичности и безопасности. Переход на преимущественное использование отечественного программного обеспечения рассматривается как стратегический приоритет, обеспечивающий поддержку разработчиков и развитие собственных компетенций. Отдельно подчеркивается необходимость поэтапного перехода с зарубежных облачных сервисов на отечественные. Цель — повышение кибербезопасности, защита данных и снижение технологических рисков при сохранении гибкости и масштабируемости ИТ-инфраструктуры.

2. Повышение безопасности Безопасность определяется как базовый критерий конкурентоспособности цифровых платформ. В повестке — защита пользователей, минимизация киберугроз и формирование доверенной среды. Это направление связано с ответственностью перед обществом и государством.

3. DevSecOps Внедрение практик безопасной разработки на всех этапах жизненного цикла программного обеспечения демонстрирует зрелость процессов, ориентацию на международные стандарты и культуру качества.

4. Платформы low-code/no-code Инструменты для ускорения цифровой трансформации и расширения доступа бизнеса к ИТ-решениям. Поддержка таких подходов отражает стремление к инновациям и повышению эффективности разработки.

5. Контейнеризация и микросервисы Модульная архитектура обеспечивает масштабируемость и гибкость систем. Такой подход усиливает экосистемность рынка и позволяет интегрировать решения различных вендоров.

6. Страхование ИТ-рисков Новый тренд — интерес страховых компаний к страхованию рисков ИТ-проектов и кибербезопасности. Это создает потенциал для формирования дополнительных инструментов защиты бизнеса и стимулирования инвестиций.

7. Open source Рассматривается как ключевая возможность ускоренного внедрения технологий, однако требует сбалансированного регулирования для предотвращения дисбаланса между доработанными готовыми решениями и продуктами, разработанными с нуля.

8. Новые технологические уклады Дальнейший рост отрасли связывается с развитием искусственного интеллекта, киберфизических систем, квантовых технологий и их интеграцией. Для этого необходимо адаптировать нормативное регулирование, выстроить работу с кадрами и обеспечить доступ к венчурным инвестициям.

Совершенствование реестра доверенного ПО

Совершенствование реестра доверенного программного обеспечения предполагает добавление функционала для выделения статуса «доверенного ПО» без необходимости масштабных чисток реестра. Это упростит навигацию для заказчиков, повысит прозрачность деятельности разработчиков и станет дополнительным стимулом для их участия.

Переход на доверенные программно-аппаратные комплексы (ДПАК)

Отмечается, что переход на доверенные программно-аппаратные комплексы (ДПАК) является более сложным по сравнению с преимущественным использованием отечественного программного обеспечения. Для успешной реализации данного процесса требуется комплексный подход, включающий модернизацию инфраструктуры, развитие соответствующих компетенций и предоставление финансовой поддержки внедрения.

Экспортная зрелость продуктов

Российские компании, накопив опыт импортозамещения, уже способны выходить на внешние рынки с продуктами, которые могут не быть полностью технологически совершенны, но пользуются высоким уровнем доверия. Для системного развития экспорта необходимо разработать единую методологию оценки экспортной зрелости, понятную как компаниям, так и инвесторам.

Геополитическое влияние через технологии

Выход российских ИТ-компаний на зарубежные рынки с решениями для управления критической инфраструктурой (например, энергосистемами, транспортом, безопасностью) создает для стран-заказчиков долгосрочную зависимость от этих технологий. Такая технологическая привязка снижает вероятность их перехода на конкурирующие платформы и одновременно усиливает позиции России в международных переговорах.

Поддержка на этапе внедрения

После завершения крупных проектов и доработки ПО на первый план выходит дорогостоящий и трудоемкий этап внедрения. Для его успешного завершения рекомендуется расширить меры государственной поддержки и субсидирования этого процесса. Это поможет сохранить темпы развития отрасли и стимулировать спрос на отечественные решения.

Системная поддержка экспорта

На сегодняшний день меры поддержки ИТ-экспорта реализуются разрозненно. Необходима координация усилий ключевых игроков и создание единого «центра компетенций» или цифровой платформы, где компании смогут формировать и корректировать свои экспортные стратегии.

Видеоигры

В отрасли видеоигр наибольшее количество упоминаний связано с такими ключевыми темами, как «искусственный интеллект» и «контент». Это подчеркивает важность разработки, адаптации и регулярного обновления игровых материалов для удержания и привлечения аудитории. Особенно выделяется роль искусственного интеллекта, который доминирует в обсуждениях благодаря своей ключевой функции в создании адаптивных NPC³, генерации процедурного контента и персонализации игрового опыта.

Значительное внимание уделяется платформам — как игровым экосистемам, так и сервисам распространения. Это отражает важность выбора и развития каналов дистрибуции для достижения широкой аудитории. В частности, стоит отметить растущую популярность стриминга: платформы вроде Twitch активно набирают обороты, генерируя около 35% трафика игровой индустрии за счет трансляций геймплея. В то же время средняя частота упоминаний термина «стриминг» указывает на то, что эта тема остается нишевой: только 12% разработчиков напрямую интегрируют инструменты для стримеров.

Тематика игр как продукта продолжает вызывать интерес, однако по сравнению с инфраструктурными аспектами она занимает меньшую долю обсуждений. Важным остается термин «стратегия», особенно в контексте жанра стратегических игр, который требует сложных алгоритмических решений и баланса для обеспечения качественного игрового процесса.

Тернарный график тональностей для всех ключевых слов по тематике «Видеоигры» (график отсутствует в текстовом представлении)

• Контент * Платформа * Работа * Технология * Образование * Облако * Игра * Гейминг * UGC * Геймификация

Тернарный график типов для всех ключевых слов по тематике «Видеоигры» (график отсутствует в текстовом представлении)

• Контент * Платформа * Работа * Технология * Образование * Облако * Игра * Гейминг * UGC * Геймификация

В высказываниях преобладает позитивный настрой, при этом доминирует формат мнений. Однако в данной сфере наблюдается тенденция к увеличению доли фактологических акцентов: специалисты все чаще подкрепляют свои оценки историческими данными и актуальной статистикой рынка. Это делает дискуссии более предметными и способствует формированию более обоснованных предложений по развитию индустрии.

В качестве положительно отмеченных стратегических шагов выделяется инициатива по созданию в Москве кластера видеоигр и анимации, который планируется реализовать с учетом лучших мировых практик. Такой проект способен интегрировать передовой международный опыт в российскую индустрию и стимулировать рост локальных студий. Кроме того, положительно воспринимается идея геймификации эпоса — переноса сюжетов Древней Греции или Рима в игровые миры, где проигрываются универсальные темы борьбы добра и зла. Такой подход позволяет объединить развлекательную и образовательную составляющие видеоигр, повышая их культурную и просветительскую ценность.

Российский рынок видеоигр демонстрирует восстановление после спада 2022 года и сохраняет тенденцию роста. Во всем мире в структуре продаж преобладают мобильные игры (49%), за ними следуют консольные проекты (29%) и игры для ПК (21%). Консоли и ПК занимают нишевые позиции, однако их доля постепенно увеличивается. В глобальном контексте Россия занимает 11—12 место с долей примерно 2% от мирового рынка. Около половины мирового рынка приходится на Азию, где рост доходов и изменения потребительских привычек стимулируют спрос на проекты для больших экранов, что создает возможности для адаптации российского продукта и расширения его форматов.

Отрасль остается молодой и высокорискованной, с неопределенным возвратом инвестиций и недостаточным объемом частного финансирования. Внутренний спрос остается значительным: по данным экспертов, в 2024 году российские геймеры потратили около 200 миллиардов рублей. В базовом сценарии к 2030 году рынок может достичь объема в 257 миллиардов рублей при среднем ежегодном росте около 5%. Такой прогноз предполагает сохранение текущей геополитической и экономической ситуации, а также действующих мер поддержки, при этом ожидается умеренный рост числа игроков и российских игр.

Рост рынка сопровождается изменениями в структуре потребления и предпочтений. Молодые игроки проявляют высокий интерес к мобильным и кроссплатформенным проектам, что формирует спрос на новые форматы и повышает конверсию. В то же время остается актуальной задача привлечения частных инвестиций, поскольку государственная поддержка пока не компенсирует дефицит частного финансирования. Развитие игровой индустрии часто связывают с возможностью интеграции культурного кода в проекты, способные конкурировать на мировом уровне и транслировать современный образ России.

Значимым событием для отрасли в 2024 году стал запуск первого в России кластера видеоигр и анимации в Москве. Масштаб проекта впечатляет — более 35 тысяч квадратных метров специализированной инфраструктуры создадут условия для комплексной работы разработчиков. Формат кластера позволяет объединить геймдев и анимацию, что важно для приоритетных направлений креативной экономики и интеграции смежных индустрий.

Среди положительных тенденций выделяется рост интереса к «ламповым» форматам — возрождению настольных и карточных игр, а также популярности мобильных приложений с элементами расслабления. Пользователи все чаще выбирают проекты, ориентированные не на динамичный геймплей, а на спокойное, вдумчивое взаимодействие, позволяющее отдохнуть и снизить уровень стресса.

Москва остается безусловным лидером российского рынка видеоигр: по оценкам экспертов, на нее приходится до 35% всего геймдева страны с точки зрения потребления. Открытие игрового центра в столице рассматривается как инструмент, направленный не только на стимулирование внутреннего роста отрасли, но и на интеграцию российских студий с зарубежными рынками.

Особое значение имеет практика монетизации культурного кода, применяемая в ряде зарубежных городов и уже частично реализуемая в Москве. Местные власти и компании финансируют продвижение посредством включения элементов городской культуры, известных личностей и локальной истории в игровые проекты. Такой подход способствует повышению туристической привлекательности и формированию уникального имиджа территории, что может быть масштабировано на другие регионы России.

На ПМЭФ анонсировали разработку второй части игры «Сатурн». Работа над франшизой продолжается, что подсвечивает наличие устойчивого интереса к проекту со стороны аудитории.

Структура мирового рынка видеоигр по платформам существенно различается в зависимости от региона. В Азии доминируют мобильные игры, в Северной Америке — консольные проекты, а в России исторически лидируют игры для ПК. Одновременно наблюдается глобальный тренд на интеграцию гейминга в индустрию развлечений: крупные студии, включая Голливуд и Болливуд, активно развивают игровые направления, что подтверждает потенциал видеоигр как массового медиа. В отрасли насчитывается около 600 миллионов пользователей, а выручка составляет порядка 3,8 миллиарда долларов. В России мужчины составляют 60% игровой аудитории, а женщины, соответственно, 40%; причем после начала пандемии интерес к геймингу заметно увеличился.

Ключевыми направлениями экспансии для российских компаний по разработке игр являются Китай, Европа и США. В качестве нишевых рынков выделяются Япония и Южная Корея, а в долгосрочной перспективе значительный потенциал связывают с Индией, Индонезией и Филиппинами, где высокая численность населения создает широкую базу потенциальных игроков. На международных рынках сегодня успех во многом зависит не столько от совершенства продукта, сколько от его виральности — способности распространяться через рекомендации и социальные сети.

Важным фактором является умение выстраивать партнерства с дружественными странами и развивать профессиональные сообщества. Для этого необходимо создание механизмов поддержки выхода на внешние рынки при участии как государственных, так и частных структур. Выход за рубеж осуществляется поэтапно: сначала проводится бизнес-миссия в целевую страну, затем российские компании принимают партнеров в России с программой визитов и участием в международных выставках или совместных мероприятиях. Такой подход уже реализован в работе с Индонезией: помимо установления деловых связей, российским компаниям удалось поставить программное обеспечение для игровых клубов — пример вовлечения смежных отраслей в международную деятельность. В ближайшее время аналогичный формат тестируется в Индии, после чего планируется запуск глобальной игры. Эти инициативы способствуют укреплению позиций отечественных разработчиков на мировом рынке и создают условия для появления в России студий международного уровня.

В России уже функционируют игровые центры, созданные при непосредственном участии государства. Наиболее эффективным участники рынка считают гибридный подход, сочетающий гибкость и конкурентоспособность органических центров с ресурсной и институциональной поддержкой со стороны государства. Такой формат позволяет одновременно стимулировать развитие инфраструктуры и сохранять рыночную динамику.

С 2022 года видеоигры официально закреплены в документах Министерства цифрового развития, связи и массовых коммуникаций как отдельный вид деятельности. Ведется работа по распространению IT-льгот на разработчиков игр, что создает долгосрочные условия для роста отрасли. Важную роль в финансировании играет Институт развития интернета, предоставляющий значительные гранты разработчикам. Условием получения поддержки является ориентация проектов на российскую аудиторию, при этом вмешательство в творческий процесс минимально, что ценится участниками индустрии.

Параллельно развиваются инициативы частных и квази-государственных структур: Агентство креативных индустрий запустило акселератор «Фабрика видеоигр» и кластер видеоигр и анимации, а «Ростелеком» анонсировал создание специализированного фонда. Что касается институциональной поддержки, важным направлением остается упрощение условий для российских разработчиков. Временно действует возможность освобождения от уплаты НДС при продаже игр в России через включение проектов в реестр отечественного программного обеспечения. Одновременно продолжается работа над законом о креативных индустриях, предусматривающим включение видеоигр в общий пакет мер поддержки, что должно способствовать долгосрочному развитию отрасли.

Кадровое развитие в видеоигровой индустрии во многом отражает общие тренды IT-сектора. На отрасль оказывают влияние государственные программы, включая инициативы по релокации специалистов, например в Калининградской области. Эти меры направлены на развитие не только геймдева, но и всего спектра IT-направлений, создавая условия для привлечения и удержания квалифицированных кадров.

Подготовка специалистов охватывает различные уровни образования. Значительная часть базовых программистов сегодня выходит из системы среднего профессионального образования, тогда как подготовка специалистов высокого уровня требует ресурсов и компетенций университетов. Такой подход актуален как для разработки видеоигр, так и для других сегментов цифровой экономики.

Индустрия видеоигр уже признана одним из приоритетных направлений развития кадрового потенциала. Поддержка этой области включает проведение хакатонов, интенсивов, акселерационных программ, в том числе международных, а также целевых мероприятий по вовлечению молодежи в геймдев. Взаимодействие с университетами и образовательными организациями формирует устойчивый поток новых специалистов и способствует повышению их квалификации в отрасли.

Среди ключевых барьеров развития индустрии видеоигр в России выделяются не только ограничения в продажах, но и дефицит инвестиционных ресурсов. После 2022 года рынок утратил значительную часть частного капитала, и восстановление частных инвестиций идет крайне медленно. Отсутствие у большинства непрофильных инвесторов понимания экономики геймдева создает коммуникационный разрыв: разработчики и потенциальные инвесторы зачастую говорят «на разных языках».

Видеоигровая индустрия не развивается изолированно: ее рост всегда связан с международным взаимодействием. В условиях сложной геополитической ситуации геймдев не получает необходимых возможностей для развития, хотя геополитические вопросы и не касаются этой индустрии напрямую. Исторически даже в США формирование рынка происходило в тесной кооперации с японскими разработчиками, когда другие развитые игровые индустрии еще не существовали.

Дополнительные сложности связаны с фрагментарным характером нормативной базы. В России практически отсутствуют профильные коды ОКВЭД для разработки и продаж видеоигр, нет и системной статистики или единой классификации сегментов индустрии. Это затрудняет оценку объемов рынка и формирование целевых мер поддержки.

Особенность отрасли также диктует необходимость подготовки специалистов не только в области геймдизайна и разработки, но и в сфере международного маркетинга. Продвижение игр на внешние рынки предполагает понимание креативной экономики, локализационных процессов и особенностей зарубежных потребительских культур. При этом сама культура разработки игр в России остается относительно молодой и подвержена высоким инвестиционным рискам.

В России существует значительный потенциал для создания специализированного фонда объемом 30—40 миллионов долларов, ориентированного на поддержку небольших студий разработки видеоигр. Долгосрочная стратегия предполагает масштабирование частных инвестиций в игровую индустрию до 400 миллионов долларов, а в перспективе нескольких лет — до уровня, способного кардинально изменить структуру рынка.

Развитие отрасли возможно при сочетании частных и государственных механизмов поддержки, включая создание инкубаторов и акселераторов как в дружественных странах, так и внутри России. Важным условием является активизация профессионального сообщества: обмен опытом, формирование культуры инвестирования в игры и популяризация сегмента инди-разработки как источника инноваций.

Одним из ключевых направлений остается подготовка специалистов, способных грамотно оценивать экономическую эффективность проектов и выстраивать взаимодействие с инвесторами. Такие кадры могут сыграть роль связующего звена между финансовыми институтами и разработчиками, снижая риски инвестиций и повышая отдачу от вложений. В более широком контексте геймдев рассматривается как один из драйверов роста креативных индустрий, способный в ближайшие пять лет внести значимый вклад в удвоение доли сектора в ВВП страны.

Потенциал российского геймдева связан с ростом численности аудитории, распространением интернета и мобильных устройств, развитием кроссплатформенности и увеличением доходов пользователей. По мнению экспертов, эти факторы будут стимулировать среднегодовой рост рынка на уровне 3—5% до 2030 года. Сегмент перестает восприниматься как нишевой: крупные корпорации по всему миру начинают активно инвестировать в видеоигры, в том числе через специализированные фонды вроде Indiegogo Start. Это формирует устойчивый инвестиционный поток и повышает интерес к разработке как со стороны бизнеса, так и со стороны профессионального сообщества.

Перспективным направлением является облачный гейминг, а также игровые пространства, доступные на больших экранах и в облачных сервисах. Развитие таких технологий обеспечит расширение аудитории и дополнительный рост доходов. Дополнительными драйверами монетизации становятся коллаборации с брендами, выпуск мерча и интеграция игровых франшиз в смежные индустрии — в том числе в анимацию, которая выступает как «бренд 360», формирующий дополнительный спрос и присутствие на рынке.

Важную роль в раскрытии потенциала российского рынка видеоигр может сыграть московский кластер геймдева. При правильной стратегии он способен повторить успех международных центров индустрии геймдева, обеспечивая необходимую инфраструктуру, систему оценки инвестиционной привлекательности проектов и поддержку разработчиков.

Внедрение «переводчика» во взаимодействие разработчиков и инвесторов

Участники рынка отмечают, что непрофильные инвесторы зачастую не ориентируются в специфике игровой индустрии, что приводит к коммуникационному разрыву и снижает вероятность привлечения финансирования. Предлагается создать специализированный инструмент или организацию, способную переводить профессиональную терминологию и специфику геймдева на язык классических финансовых институтов.

Расширение системы мер поддержки разработчиков

Включение видеоигр в реестр отечественного программного обеспечения для получения налоговых льгот, в частности освобождения от НДС при продажах на внутреннем рынке, а также распространение IT-льгот на игровые компании.

Развитие международного сотрудничества

Продолжение последовательной работы по выходу на зарубежные рынки: организация бизнес-миссий в целевые страны, проведение обратных визитов зарубежных партнеров, участие в международных выставках и организация собственных мероприятий в России.

Формирование системы оценки инвестиционной привлекательности проектов

На базе создаваемого московского кластера видеоигр предлагается внедрить механизм верификации проектов для потенциальных инвесторов, что позволит снизить риски и повысить прозрачность сделок.

Поддержка кадрового обеспечения отрасли

Проведение хакатонов, интенсивов, акселераторов (в том числе международных) и мероприятий для вовлечения молодежи в индустрию; развитие взаимодействия с университетами и программами среднего профессионального образования.

Интеграция видеоигр в культурный код и региональный брендинг

Использование видеоигр для продвижения культурных символов городов и регионов повышает туристическую привлекательность и формирует дополнительный источник финансирования через партнерские программы с муниципалитетами.

Стимулирование инвестиций в малые студии и инди-разработчиков

Создание фондов объемом от 30 до 40 миллионов долларов с перспективой роста, предназначенных для финансирования небольших команд и проектов, что позволит сформировать культуру геймдева и расширить рынок.

Медиа и СМИ